История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Деконструкция, разрушение смыслов становится своеобразной игрой со зрителем. Художник как бы предлагает нам самим создать произведение, и для этого он использует многочисленные оптические приёмы, показывает разные точки зрения на изображение, специально закладывая разные возможности для интерпретации. Или просто физически поучаствовать в процессе – скажем, Энди Уорхол предлагает смотрящему самостоятельно раскрасить картину. Такие же приемы используются и в литературе – писатель Хулио Кортасар в романе «Модель для сборки» делает читателя соавтором текста, позволяя тому конструировать его по своему усмотрению.

Заключение

ХХ век – время сложное и противоречивое, как и его искусство. Одна из очевидных тенденций современности – дематериализация объекта искусства, то есть полное отсутствие изображения.

Если в классическом искусстве зритель концентрировался на том, что изображено, то с появлением импрессионистов он начал задумываться и о том, как произведение создано. А к концу ХХ века многие мастера стали превращать своё творение в чистое действие, фактически спектакль. Это многочисленные хеппенинги и перформансы, результат которых – это сам процесс работы художника на глазах у зрителя, а не появление какого-либо материального объекта.

Возможно, лучшей иллюстрацией к художественной ситуации второй половины XX века могут служить работы Лучо Фонтаны, где творческое усилие мастера сведено даже не к нулю, а к некой отрицательной величине. Эти работы полностью отвергают созидательную миссию художника, вызывая недоумение, раздражение, чувство безысходности. В разрезанном Фонтаной холсте можно видеть смерть художника-творца и жизнь художника-разрушителя. Стартовав от «Чёрного квадрата» Малевича, искусство XX века описало круг и пришло к этой точке.

Герой конца XX века – циничный, иронизирующий по всякому, даже самому трагическому поводу, бегущий от пафоса, с издёвкой повторяющий и переиначивающий на свой лад образы прошлого. В начале XX века Малевич дал старт смелым поискам и невероятным экспериментам в искусстве. Творческие искания мастеров конца столетия, возможно, предрекают эпоху совершенно нового творчества. Но, как бы там ни было, каждый, прочитавший эту книгу, сможет осмыслить искусство прошлого и настоящего, чтобы однажды открыть для себя искусство новое, которое ещё только готовится появиться на свет.

Произведения, описанные и упомянутые в книге

1. Протогеометрическая амфора, ок. 975–950 гг. до н. э. Изготовлена в Афинах. Коллекция Британского музея.

2. Беотийская ваза на высокой ножке геометрического стиля, середина VI в. до н. э. Лувр, Париж.

3. Позднегеометрический кратер афинского мастера, между 830 и 690 гг. до н. э. Национальный археологический музей, Афины.

4. Дипилонская амфора, VIII век до н. э. Национальный археологический музей, Афины.

5. Статуэтка герой и кентавр VIII в. до н. э. из Олимпии. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

6. Венера Милосская, ок. 130–100 гг. до н. э. Лувр, Париж.

7. Аполлон Бельведерский, ок. 330–320 до н. э. Музей Пия-Климента, Ватикан.

8. Аполлон Тенейский, ок. 550 г. до н. э. Мюнхенская глиптотека, Мюнхен.

9. Мосхофор, VI в. до н. э. Национальный археологический музей, Афины.

10. Кора в пеплосе, 530 г. до н. э. Новый музей Акрополя, Афины.

11. Хиосская кора, 520-е гг. до н. э. Новый музей Акрополя, Афины.

12. Задумчивая кора с афинского Акрополя, VI в. до н. э. Новый музей Акрополя, Афины.

13. Хмурая девушка, 490 г. до н. э. Новый музей Акрополя, Афины.

14. Западный фронтон храма Афины с о. Эгина, реконструкция Торвальдсена, конец VI в. до н. э. Мюнхенская глиптотека.

15. Умирающий воин с восточного фронтона храма в Эгине. Мюнхенская глиптотека. 490–480 гг. до н. э.

16. Мирон. Дискобол. Римская копия с греческого оригинала, ок. 460 г. до н. э. Дворец Массимо, Рим.

17. Поликлет. Статуя Дорифора. Римская копия с греческого оригинала, 450 г. до н. э. Археологический музей, Неаполь.

18. Реконструкция западного фронтона храма Зевса в Олимпии, 460 г. до н. э. Археологический музей, Олимпия

19. Эксекий. Амфора с изображением Ахилла и Аякса, играющих в кости, 5 в. до н. э. Этрусский музей, Ватикан.

20. Ефроний. Пелика с ласточкой, ок. 500 г. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

21. Скопас. Пляшущая вакханка, IV в. до н. э. римская копия ок. 350 г. до н. э. Государственные художественные собрания, Дрезден.

22. Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом на руках, ок. 350 до н. э. Археологический музей, Олимпия.

23. Голова Александра Македонского, ок. 325–300 до н. э. Мраморная копия с оригинала Лисиппа, Археологический музей, Стамбул.

24. Ника Самофракийская, 190 г. до н. э. Лувр, Париж.

25. Лаокоон и его сыновья, погибающие от змей, 50 г. до н. э. Музей Пия-Климента, Ватикан.

26. Тогатус Барберини, I в. до н. э. Капитолийские музей, Рим.

27. Портрет так называемого Брута, III–I вв. до н. э. Капитолийские музей, Рим.

28. Статуя Авла Метелла, ок. 100 г. до н. э. Археологический музей, Флоренция.