История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Рембрандт Харменс ван Рейн – голландский живописец и график, который создал десятки автопортретов. На протяжении всей жизни он фиксировал собственную внешность, ставя перед собой цель понять самого себя и отразить это в портрете. Это и графические работы, и живописные образы, где художник предстаёт в разном возрасте.

Наиболее сильными считаются созданные им портреты стариков, где всё внимание мастера приковано к лицу и рукам – двум наиболее красноречивым деталям, которые рассказывают о характере и судьбе человека. Рембрандт создал отдельную разновидность портрета – «биографию». Детали внешности, точно переданные мастером, рассказывают о жизни, прожитой человеком, часто непростой и полной печалей.

Огромную роль в картинах Рембрандта играет свет. Избегая лишних подробностей, мастер выделяет лишь самые главные детали, способные раскрыть образ человека, рассказать о его судьбе и о чём-то важном, происходящем у на глазах у зрителя.

Наиболее специфическим явлением в истории портрета в XVII веке стал групповой портрет, получивший распространение в Голландии. На подобных портретах, как правило, были изображены члены общества стрелков – городской милиции, или регенты благотворительных учреждений. Картины были заказными, и на них изображали всех, кто вносил художнику плату. От мастера требовалось расположить фигуры таким образом, чтобы каждое лицо смотрелось как полноценный портрет. В центре картины и на первом плане изображались наиболее значительные участники, например, командир стрелкового отряда. Также учитывалась плата, которую вносил каждый из заказчиков. Часто заплативший меньше остальных изображался позади или с краю.

Золотой век голландской живописи

Голландия – это страна, которая в XVII веке пережила расцвет искусства. Это время названо «золотым веком голландской живописи», так что об особенностях этого периода нужно поговорить отдельно.

В конце XVI века северная часть государства Нидерланды, названная Голландией, отделилась от южных Нидерландов, тем самым освободившись от влияния испанской короны и католической церкви. Долгая борьба, которую вели северные провинции Нидерландов, была связана с выбором этой страной протестантизма. Этот выбор во многом повлиял и на искусство. Протестантские церкви не предполагали ни пышного убранства, ни наличия каких-либо живописных полотен в интерьере храмов. Один из идеологов протестантизма, Жан Кальвин, сильно повлиявший на церковные нормы в Голландии, считал, что храм не должен наполняться вещами, способными отвлекать верующих.

Таким образом, голландские живописцы не получали заказов от церкви. Вместо этого они в большом количестве писали картины для предпринимателей и зажиточных горожан. Поскольку учение Жана Кальвина пропагандировало сдержанность и аскетизм во всём, то и голландский быт не отличался пышностью. Небольшие дома, скромное убранство маленьких комнат, украшенных картинами небольшого формата – отсюда и возникло понятие «малые голландцы». Картины писали для скромных домов голландских бюргеров, которые хотели видеть понятные сюжеты и знакомые образы.

Особенно популярен был бытовой жанр, или жанровые сцены, показывающие жизнь в её естественном течении. Традиция бытового жанра зародилась ещё в XV веке и окончательно сформировалась в живописи Питера Брейгеля. Один из самых значительных мастеров этого жанра – Ян Стен, который, как и всякий живописец XVII века, старался фиксировать настоящее и характерное в жизни и людях.

В его картине «Гуляки» изображена выпивающая семейная пара. Дама заснула, осушив бокал вина, а мужчина ухмыляется, глядя в глаза зрителю. На самом деле художник написал в этом образе самого себя и свою жену. В картине чувствуется ирония, но не только желание подшутить над образом жизни простого голландца побудило мастера написать её.

Внимание и любовь к дому, деталям обстановки, которых в каждой картине любого голландского мастера будет много – вот главные черты этого жанра.

Непревзойдённым мастером бытового жанра был Ян Вермеер Делфтский, в картинах которого уют голландского дома, тишина маленьких комнат и нежный свет, льющийся из окна и отражающийся на стенах, стали главными героями.

Любовь голландцев к интерьерной живописи отчасти связана с превратностями климата этой страны. Долгая снежная зима и дождливая погода весной и осенью заставляли голландцев много времени проводить в своих домах и ценить их уют. Поэтому каждый предмет прописан Вермеером с любовью и тщательностью.