История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

В этом обилии эмоций, стремительном движении, сложности композиции просматривается характер времени. Всеобщее беспокойство, царящее в мире, не могло не проявиться в искусстве. Религиозные и политические противоречия также его коснулись.

Католики боролись с протестантами, монархи делили территории, Европа воевала или находилась на грани войны. Эпидемии чумы, холеры и других болезней продолжали уносить жизни тысяч людей. Тем временем создавались роскошные дворцы, церкви, живописные парки.

Мир представал перед человеком как хаотичный и непредсказуемый. Научный прогресс не способствовал пониманию законов жизни – наоборот, усиливал осознание её сложности.

Изобретённый микроскоп открыл бесконечность малого, а сгоревший на костре Джордано Бруно заявил о бесконечности Вселенной, крошечной крупицей которой были Земля и человек. Понимание этих противоречий заставляло человека больше думать не о сложном мире, а о себе, собственной жизни.

Гедонизм в барочной живописи

Жизнь начинает восприниматься как краткий миг, которым важно успеть насладиться. Гедонистическое начало просматривается во многих картинах барокко – и у Рубенса, и у других мастеров.

Сильнее всего тема наслаждения заметна в натюрмортах. Франс Снейдерс, ученик Рубенса, создавал огромные по масштабу картины, которые заказывали аристократы для своих дворцов, и это предполагало соответствующий формат, созвучный общей помпезности стиля барокко. Но жанр натюрморта приобрёл в этом контексте особое значение.

Часто на подобных картинах мы видим множество разнообразной снеди. «Рыночная сцена на набережной» размером два на три с половиной метра поражает богатством даров природы. Морские гады всех видов, не помещающаяся на столе дичь, экзотические лимоны рядом с роскошным павлиньим хвостом. В правом нижнем углу – артишоки и спаржа. Мы видим всё богатство природы, данное человеку для наслаждения. Это время барокко, когда сложно устроенный мир, тем не менее, давал возможность радоваться жизни и жадно поглощать ее материальные дары.

В картинах Снейдерса натура не выглядит мёртвой. Рыба трепыхается в корзине, убитый лебедь как будто взмахнул крылом. Однако выпотрошенные кролики и подвешенные к потолку окорока напоминают, что смерть всегда рядом с жизнью. Эта мысль прослеживается в искусстве барокко нередко.

Часто изображавшиеся на подобных картинах охотничьи трофеи, битая дичь, заставляют нас вспомнить ещё об одном популярном сюжете в живописи XVII века – охоте, и о возникновении анималистического жанра в живописи.

Охота всегда была одним из любимых занятий аристократии начиная с эпохи Средневековья.

Нередко монархи и дворяне имели возможность содержать зверинцы, где мастера писали животных с натуры.

Сцены охоты активно заказывали художникам в эпоху барокко. Они всегда динамичны и напряжены, предполагают изображение кульминационных моментов, что полностью соответствует характеру искусства XVII века.

Кроме того, интерес к окружающей действительности не уменьшался, и художник старался запечатлеть всё многообразие мира.

Такая тенденция наметилась ещё в раннем Ренессансе, виртуозно воплотилась у северных мастеров, особенно у Дюрера, и достигла апогея в эпоху барокко.

Портрет

XVII век – время, когда портрет по-прежнему остаётся ведущим светским жанром. Однако на смену ренессансному портрету приходит новый изобразительный канон.

Если художники XVI века старались подчеркнуть внутреннее благородство и в каждом портрете создавали образ мыслящего творческого человека, часто ретушируя недостатки, то портреты XVII века более выразительны, психологичны и правдивы. Художник старается передать не только внешнее, но и внутреннее сходство, не стесняясь обнаружить недостатки, странности.

Тип портрета, сложившийся к концу XVI века и ставший важнейшим в XVII – парадный портрет. Его задача – подчеркнуть социальный статус героя, его положение в обществе и заслуги перед отечеством. Важная цель художника – вызвать у зрителя чувство уважения и восхищения.

Антонис ван Дейк, фламандский мастер, работавший при английском дворе – один из самых крупных портретистов XVII века, главным образом писавший парадные портреты. Они нередко были выставлены в парадных залах во дворцах и обязательно демонстрировались гостям.