Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

Конспект: Академизм и караваджизм

Братья Аннибале и Агостино Карраччи, основавшие в 1582 году Академию дельи Инкамминати призывали считать лучшие образцы искусства Возрождения единственным ориентиром для современных им художников. Именно так произошло зарождение академизма в живописи – стиля, в котором главным были высокие классические идеалы.

В основе академизма лежит античный принцип красоты и гармонии, пришедший в XVII век из Высокого Ренессанса. Для живописи же характерно следующее: нанесение контурного рисунка перед началом работы краской, правильная композиция, постепенное высветление цветов от низа к верху картины. В этот период распространены произведения на мифологический или библейский сюжет, а также торжественное и патетическое настроение картин.

Но не все мастера были согласны подчиняться строгим правилам академизма.

Первым о других живописных принципах заявил Микеланджело Меризи да Караваджо. Для его картин характерна реалистичность вплоть до отталкивающего натурализма («Давид и Голиаф»), изображение героев библейских притч как своих современников – в одежде и обстановке эпохи, а также особое освещение – техника тенебросо. Её особенность в том, что фигуры героев ярко освещены и сильно выделяются на темном фоне окружающей обстановки.

Перенесение мифологических персонажей в современную обстановку впервые возникло в искусстве кватроченто, но тогда это делалось из желания художника изучать мир через живопись и восхищаться им. В искусстве Караваджо изображение библейских героев в обстановке XVII века – это его стремление показать историю максимально реалистичной и близкой к зрителю.

Реалистичность в искусстве XVII века

Акцент на реалистичности в XVII веке становится чрезвычайно важен. На это повлиял не только Караваджо – есть и другие, более глобальные причины.

Католическая церковь, авторитет которой, поставленный под сомнение Реформацией, в XVI веке ослабел во всём христианском мире, направила силы на восстановление своего статуса. Усилились церковные репрессии, вновь активизировалась инквизиция. При этом большие надежды на возвращение былого влияния Церковь возлагала на искусство.

Архитектура, скульптура, живопись и музыка, работая на пользу Церкви, должны были вернуть человека в ее лоно. Кроме того, к 1600 году было много церковных заказов, так как этот год был круглой датой для христианского мира. Повсюду строились новые храмы, которые нуждались в оформлении. Так что церковь оставалась важнейшим заказчиком для художников.

Церковь ставила перед ними цель показать библейские сюжеты максимально правдоподобно. Во многом этим и объясняется реалистичность, а порой и предельный натурализм евангельских и ветхозаветных сцен.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение