Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

«Каролингское Возрождение» в IX веке

В IX веке в книжной миниатюре произошли большие перемены. В конце VIII века к власти во Франкском государстве пришёл Карл Великий, который мечтал восстановить границы прежней Римской империи. Но его увлекала не только политическая мысль — обратиться к античному миру ему хотелось и через искусство.

Поэтому период правления Карла Великого можно назвать временем возрождения, когда возвращается интерес к греческой философии и римской истории, а образцами пластических искусств становятся византийские памятники архитектуры и живописи.

Пример

В качестве примера можно привести «Евангелие аббатисы Ады».

Здесь нет «варварской» плетёнки, строгая симметрия нарушена, вместо этого мы видим сидящего на троне в живой позе евангелиста Луку. Детально проработаны складки его одежды, формирующие объём фигуры, слегка напоминающие классические образцы Греции, Рима и Византии. На втором плане есть архитектура, но нет привычного орнамента.

* * *

К этому же времени относится редчайший пример раннесредневековой скульптуры.

Небольшая статуэтка, где изображён всадник на коне — по-видимому, сам император Карл — восходит к римским конным статуям. Возможно, образцом для этой маленькой статуэтки послужила конная статуя Марка Аврелия — единственная из конных скульптур, сохранившихся от языческого Рима.

Однако говорить о радикальных переменах в характере искусства рано. После смерти Карла и распада его империи культура снова делает шаг назад, не будучи готовой к резкому пересмотру изобразительных принципов.

Конспект

В отличие от Византии Западная Европа была далека от античных традиций. С одной стороны, это привело к необходимости развивать искусство с самых основ, а с другой — придало ему самобытность. Если в Византии искусство было храмовым, то здесь на первый план выходят бытовые предметы, такие как броши-фибулы, диадемы, рукоятки ножей, наконечники для стрел.

Также большую роль играют книги. Свиток заменяется кодексом: именно эту форму имеют и современные книги. Развивается книжная миниатюра. Орнамент в ней носит как декоративные, так и защитные функции, выполняя роль оберега. При этом миниатюра обладает чертами, общими с ранневизантийской иконой: схематичностью, отсутствием объёма, иерархичностью изображаемого.

В IX веке, после прихода к власти Карла Великого, происходит кратковременный всплеск интереса к античному и византийскому искусству. Однако по-настоящему механизм пересмотра изобразительных принципов запустится после 1000 года, когда начинается новая эра в жизни средневековой Европы.

Романский стиль в Западной Европе, XI—XII ВВ.

Начиная с X века можно говорить о возникновении настоящих больших стилей в изобразительном искусстве. Более спокойная обстановка в Европе позволила начать активное строительство храмов, и в их конструкции и оформлении прослеживаются общие черты. Они же видны и в книжной иллюстрации.

После 1000 года жизнь в Европе начала меняться. Обещанный церковью Апокалипсис не состоялся, что позволило верующим настроиться на будущее более оптимистично. Кроме того, набеги варваров подошли к концу — все, кого можно было так называть, постепенно теряли свои варварские черты, становясь частью цивилизованного мира. Основные границы королевств — будущих государств Франции, Германии, Швейцарии и др. — обозначились и перестали меняться. Возникли первые университеты, рыцари отправились в Крестовые походы, а паломники усиленно путешествовали по святым местам.

На этом историческом фоне и возникает романский стиль. Его название связано с обращением европейских строителей к римской архитектуре и инженерии — «romanus» означает римский.

Главным центром формирования этого стиля стал храм. Он спасал не только жизнь во время нападений на город, но и душу христианина от соблазнов и грехов земной жизни. Поэтому внешне храм был массивным, крепким, толстостенным, а его декор способствовал наставлению христианина на истинный путь.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение