Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

Храм — основа романского стиля

» Стало развиваться паломничество, поэтому возникла необходимость в строительстве прочных зданий большого размера.

Прежние храмы были непрочными и недостаточно вместительными. Теперь храм должен был вмещать несколько сотен прихожан, а при необходимости спасать им жизнь — если шла война, и укрыться от врага было негде.

» Именно здесь европейцам вновь пригодился древнеримский опыт строительства.

Воздвигая масштабные сооружения, часто достигавшие в высоту и в ширину нескольких десятков метров, римляне перекрывали эти площади полукруглыми сводами. Этим же конструктивным решением воспользовались и строители в XI веке.

«Библия для неграмотных»: скульптура и рельеф в храме

Самые примечательные образцы романского стиля в скульптуре можно найти на фасадах романских церквей, особенно во Франции. Основными сюжетами для изображения были следующие:

» «Христос во славе» — Спаситель в окружении четырёх евангелистов;

» Страшный суд;

» Богоматерь с младенцем Иисусом.

Пример

В пространстве над дверьми собора Сан-Лазар — тимпане — изображён Христос в окружении евангелистов, а рядом сцены страшного суда. Мы видим взвешивание человеческих душ архангелом Михаилом, Еву перед грехопадением, грешников и праведников — одним словом, всё то, что способно красочно и наглядно показать человеку, что ожидает его после смерти.

» Все фигуры расположены близко друг к другу, между ними нет расстояния и «пауз». Кажется, что все события происходят на первом плане в одно и то же время.

» Пропорции этих фигур искажены, из-за чего они не кажутся натуроподобными.

» Само пространство тимпана заполнено целиком.

Боязнь пустого пространства — характерная особенность всего средневекового искусства.

* * *

В рельефе множество фигур, но немного деталей. Все детали, которые возникают перед глазами, нужны для уточнения обстоятельств сюжета, это атрибуты, необходимые для рассказа.

Одна из важнейших характеристик романского изображения — наглядность и понятность. Его задача — рассказать зрителю историю. Поэтому, несмотря на избыточность композиции, повествование всегда получается лаконичным и чётким.

Во многом это связано с тем, что в период иконоборчества, пытаясь отстоять право на использование изображений, Церковь в Западной Европе назвала рельеф и живопись «Библией для неграмотных» и тем самым обозначила функциональный смысл храмового искусства.

Пример

Гильдесгеймские врата — это настоящая книга, которую способен прочитать каждый, несмотря на непропорциональность фигур, неестественность поз и фантастичность некоторых деталей.

Бог создаёт Еву из ребра Адама — Адам лежит, а справа на этом же рельефе уже появилась Ева. События в одном и том же изображении показаны последовательно, так же, как они разворачивались в Библии. Это обеспечивает понимание последовательности и связи событий между собой.

В сцене грехопадения змей, сидящий на дереве, едва заметен — так подчёркивается его коварство. А коварство Евы подчёркивается её сходством со змеем — как змей изображён оплетающим ствол дерева, так ноги Евы переплелись, когда она предложила запретный плод Адаму.

Печаль героев в сцене изгнания из рая подчёркнута опущенными вниз верхушками растений. Сложно определить, что это за растения — по размеру они напоминают деревья, но по виду на них не похожи. Натуралистичность не так важна, как необходимость передать смысл происходящего.

* * *

Одна из важнейших тем искусства того времени — искупление человеком своих грехов. Именно поэтому чаще всего скульпторы обращались к сюжету о Страшном суде.

» В связи с этой идеей характерным для романского стиля памятником будет распятие.

Образ Иисуса невероятно трагичен. Убедительный в своей эмоциональности, он должен напоминать человеку о жертве, принесённой Богом для искупления грехов.

Тело Иисуса кажется измождённым и исхудавшим. Сама фигура Спасителя трактована очень условно — она слишком тонкая и непропорциональная, схематично показаны рёбра и другие открытые части тела. Тонкие руки и крупные кисти, никакой мускулатуры и моделирования суставов. Изображение схематично и примитивно, при этом оно заставляет зрителя проникнуться идеей страдания.

Фресковая живопись

Герои фресковых изображений ведут себя так же, как и в скульптуре.

» Художник не мыслит в трёхмерном пространстве, он выдвигает все фигуры на первый план.

»Фигуры грубы, кажется, что они составлены из модулей очень примитивного конструктора. Порой сложно различить, женщина перед нами или мужчина, здание или предмет мебели.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография