История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Кроме еды и посуды, в натюрмортах встречаются и другие предметы: череп, песочные или механические часы, музыкальные инструменты, жемчуг, золотые монеты и др. Подобный тип натюрморта назывался «vanitas», что значит «суета». Все элементы этой картины связаны с темой бренности жизни и призывают вспомнить об истинных ценностях. Главный символ смерти — череп, об этом же напоминают увядающие цветы, подгнившие фрукты, раковины моллюсков. О конечности жизни говорит погасшая свеча, пересыпавшийся из одной чаши в другую песок в часах, опрокинутый бокал — знак окончания пира жизни, чаша, выпитая до дна. Курительная трубка могла означать хрупкость и бренность человеческого тела, игральные кости — судьбу, а вместе это бессмысленные удовольствия земного бытия. Размышления о смерти — характерная для барокко тема, где смерть рассматривается не только как часть жизни, но как важная тема в искусстве. К натюрмортам «vanitas» обращались не только голландские художники — такие картины пользовались спросом и в других европейских странах.

Столь сложные понятия и смыслы, выраженные через символические композиции, называются аллегориями.

Наконец, именно в Голландии расцветает национальный пейзаж. Если в картинах XVI века, особенно итальянских, пейзаж был нейтральным и отражал черты прекрасного мира вообще, то в Нидерландах ещё в 16 столетии наметился интерес к родной природе. Голландцы, фактически отвоевавшие свою землю у воды, осушившие болотистые территории благодаря каналам, считали свою страну созданной собственными руками. «Господь создал землю, а голландцы — Голландию», — одна из пословиц, показывающих их отношение к своей земле.

Якоб ван Рёйсдаль — один из крупнейших пейзажистов, который создал привычный нам образ Голландии. По низкому небу всегда бегут облака, часто превращаясь в тяжёлые тучи, а вокруг поля, возделанные человеком. Сам же человек всегда невероятно мал, он теряется между небом и землёй.

Такое видение полностью отвечает духу времени, когда человек осознал себя как крупицу, часто беспомощную и зависимую от превратностей судьбы и сложного мира. Несмотря на яркие особенности своего искусства, Голландия во многом следует общим тенденциям барокко.

Скульптура барокко

В скульптуре барокко проявились те же черты, что и в живописи. Однако, будучи объёмным искусством, скульптура могла быть более выразительной и реалистичной.

Поскольку заказчиком для скульпторов, как и для живописцев, часто была Церковь, среди барочных скульптур немало религиозных. Особенно важным сюжетом были религиозные экстазы. Это состояние очень верующего человека, когда он наиболее остро чувствует присутствие бога в своей жизни. Экстазы были популярны и в живописи, и такие герои, как Мария Магдалина, святой Франциск, святая Тереза, часто встречались в картинах барокко.

Джованни Лоренцо Бернини, римский скульптор XVII века, прославился множеством скульптур, однако одна из самых знаменитых — «Экстаз святой Терезы». Тереза — испанская монахиня, которая однажды увидела во сне ангела, пронзившего её сердце золотой стрелой, отчего она испытала сладостную муку.

Монахиня изображена с наполовину прикрытыми глазами, приоткрытым ртом и запрокинутой головой — характерные внешние признаки экстаза в искусстве. Слева над ней ангел готовится пустить в неё стрелу. Как мы понимаем, это любимая мастерами барокко кульминация сюжета.

Ангел со стрелой в руках напоминает Амура; в этом образе соединилось церковное и светское. Трепет складок одежды ангела и Терезы вторят этому кульминационному неспокойствию, усиливая эмоциональность.

» Мрамор в исполнении Бернини в этой и других скульптурах совершенно не похож на камень. Та лёгкость и естественность, с которой он выполнил фигуры, движение тел и складок, говорят не только о таланте скульптора, но и снова заставляют нас вспомнить требование заказчика — чудо должно стать реальным.

С таким же мастерством Бернини выполнил ещё одну знаменитую скульптуру барокко — «Похищение Прозерпины». Это античный миф о том, как бог подземного царства Аид, влюбившись в дочь богини плодородия, Прозерпину, забрал её в свой мир. Две фигуры, соединившиеся в борьбе, имеют сложный силуэт. Если посмотреть на тень, которую отбрасывает скульптура, мы увидим много линий, направленных в разные стороны.

Итог разговору о барокко можно подвести, вспомнив о появлении в это время большого количества фонтанов. Особенно много их было в Риме — городе, в который вода поступала ещё по акведукам. Фонтан был не просто источником воды, но природным воплощением барокко.

Вода — олицетворение движения, текучести времени — в XVII веке фактически стала элементом искусства и остаётся им по сей день.