Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

Конспект: Барокко

В XVI веке церковь сильно потеряла свое влияние, и в XVII она обратилась к искусству с задачей вернуть человека в лоно церкви. Новым методом, призванным укрепить в зрителе веру, становятся реалистично показанные священные сюжеты и герои. Например, это мы видим в картине Рубенса «Воздвижение креста» или в скульптуре «Экстаз святой Терезы».

Барокко — это стиль, который распространяется в странах католической Европы как отклик на новые требования. В переводе с португальского «барокко» значит «жемчужина неправильной формы». Это стиль, который характеризуется роскошью, ему свойственны драматизм, повышенная динамика, психологизм, эмоциональность. Задача барокко — добиться максимальной вовлеченности зрителя в мир картины, поэтому для изображения выбираются кульминационные моменты, а также используются другие способы акцентировать напряжение: динамичные позы, сложные ракурсы.

Одним из ярких представителей барокко был Питер Пауль Рубенс. Помимо характерного для эпохи напряжения и скорости, у Рубенса, как и у других мастеров, звучит тема наслаждения жизнью. Возникает множество картин, где демонстрируется изобилие — например, «Рыночная сцена» Снейдерса или рубенсовские сцены охоты.

Также в XVII веке популярен жанр парадного портрета, целью которого было продемонстрировать заслуги героя и вызвать у зрителей чувство восхищения. Портреты важных персон создавали Ван Дейк и Веласкес.

При этом в эту эпоху мастеров в первую очередь интересует не идеал, как в эпоху Возрождения, а жизнь, какой она была в реальности, пусть и немного театрализованная и утрированная. Становится популярным не только парадный, но и бытовой портрет. Второй противопоставлен первому: это естественная жизненная ситуация, самый непосредственный и динамичный образ человека.

А в портрете-биографии — что, в первую очередь, имеет отношение к творчеству Рембрандта — акцент делается на прожитые годы и изучение судьбы человека. В этом жанре развивается психологизм, стремление говорить о личности и судьбе человека. Также Рембрандт написал несколько автопортретов в разное время жизни.

Наиболее специфическим явлением в истории портрета в XVII веке стал групповой портрет, получивший распространение в Голландии. Картины заказывали члены одного объединения, и на них изображались все, кто вносил художнику плату.

Голландия в XVII веке пережила расцвет искусства. Это было связано с политическими процессами — отделением Голландии от Южных Нидерландов, а также с выбором новообразовавшейся страной протестантизма, религии, которая отказалась от пышного убранства в храмах. Таким образом, голландские художники лишаются церковных заказов, и живопись становится преимущественно светской.

Картины писались для домов заказчиков, которые хотели видеть знакомые и понятные сюжеты. Особенно популярен был бытовой жанр, показывающий жизнь в ее естественном течении. Главные его черты — внимание и любовь к бытовым деталям. Кроме того, были популярны натюрморты, которые, наряду с внешней простотой, обладали глубоким аллегорическим смыслом.

В Голландии XVII века расцвел интерес к родной природе, и пейзаж из идеализированного превратился в национальный, способный по-настоящему передать вид родного края.

Скульптура барокко не менее выразительна и реалистична, чем живопись, и при этом в ней воплощены многочисленные религиозные сюжеты. Примером типичной барочной скульптуры может служить «Экстаз святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини.

Можно сказать, что стиль барокко — это воплощение в искусстве всеобщего беспокойства, царившего в мире. С одной стороны, научный и технический прогресс продвигал человечество вперед, а с другой — человек начинал ощущать себя слишком незначительным и ничтожным по сравнению с огромным и сложным миром.

Познать себя казалось проще, чем познать мир — отсюда внимание многих живописцев к личности человека и к индивидуальной судьбе каждого. Жизнь начинает восприниматься как краткий миг, которым нужно успеть воспользоваться — и отсюда в искусстве барокко возникают динамика и эмоциональное напряжение.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение