Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

Классицизм

Эмоциональному и динамичному барокко можно противопоставить рассудочный и строгий классицизм — стиль, возникший в XVII веке во Франции. Если барокко — это хаос и вихрь, то классицизм — степенная упорядоченность.

Само название говорит о том, что главным ориентиром классицизма стало классическое искусство Греции и Рима.

В первую очередь, классицизм роднит с античностью его рационализм, упор на разумное, а не эмоциональное или чувственное.

Одной из ярчайших личностей этой эпохи был французский математик Рене Декарт, сделавший открытия в алгебре, геометрии, физике.

ТОЧНОСТЬ И ОДНОЗНАЧНОСТЬ, МАТЕМАТИЧЕСКАЯ ВЫВЕРЕННОСТЬ КОМПОЗИЦИИ БЫЛИ ПРИСУЩИ И ИСКУССТВУ.

Классицизм сформировался во Франции — стране, которая в XVII веке стала одной из крупнейших и сильнейших монархий в Европе. Главным примером для французских королей было величие Римской империи, и прославлять монархов художники будут, ориентируясь на античные образцы. Архитектура активно повторяла древнеримские формы, а живопись и скульптура — античные образы и сюжеты.

Главный мастер, который сформировал этот стиль, — Никола Пуссен. Анализ его работ позволяет вывести формулу искусства классицизма.

«Смерть Германика» — картина на сюжет древнеримской истории времён Империи. На смертном ложе Германик — усыновлённый императором Тиберием племянник, которого многие видели его преемником. Это человек, покоривший много германских племён, и римские историки отзывались о нем положительно. Перед зрителем разворачивается трагическая сцена оплакивания умирающего Германика, однако мы не видим интенсивных эмоций. Все персонажи выглядят спокойными, невзирая на печальное событие. Даже женщина справа, закрывшая лицо платком, смотрится сдержанно. Власть над эмоциями — это одна из важнейших тем в искусстве классицизма.

О военном героизме Германика напоминает присутствие римских воинов в шлемах, пришедших проститься со своим предводителем. Их фигуры пропорциональны, атлетичны, выполнены по античному канону.

Композиция картины — уравновешенная. Все герои выстроены в одну линию и располагаются на первом плане картины. Второй план — интерьер классического здания, колонны и арки, уходящие вдаль. Фактически планов всего два, что напоминает принцип античного рельефа, где внимание скульптора было сосредоточено на изображении фигур и действии. Подобную композицию также можно назвать театральной, что роднит её с барокко. Однако здесь вместо пугающей реалистичности, конвульсивной напряжённости мы видим возвышенное и упорядоченное, все сдержанны и грациозны.

Классицизм не показывает реальное — он снова склоняется к демонстрации лучшего, идеального. А идеал — это разумное спокойствие и достоинство, при помощи чего можно показать величие короля и государства.

Художники-классицисты писали не только сюжеты античной истории и мифологии. «Святое семейство в Египте» Пуссена полностью отвечает идеям стиля. Религиозный сюжет, красивые герои, греческий профиль некоторых из них отсылает к античным канонам красоты. Два плана, на втором виднеются элементы римской архитектуры. Здесь же Пуссен использует правило трёх цветов — в пейзаже и второстепенных деталях преобладает спокойный бежевый тон, но есть несколько ярких акцентов синего, красного и жёлтого цвета. Всё это совпадает с канонами академизма, сложившегося в Италии.

Французский классицизм неразрывно связан с академической традицией. Никола Пуссен — главный ориентир французского классицизма — много лет провёл в Италии, изучая античность и шедевры Возрождения. Ему были близки идеалы, созданные Рафаэлем и Микеланджело, живописные каноны, сформулированные братьями Карраччи.

Французский классицизм и итальянский академизм фактически представляют единое явление — нормативное искусство.

Одна из важнейших норм в академизме и классицизме — это иерархия жанров. Высокими жанрами считались исторический и мифологический (библейский или античный), а также парадный портрет. Низким жанром были пейзаж, жанровая сцена и натюрморт, в сущности, рассматривавшийся лишь как нечто учебное. Примечательно, что в литературе наблюдалась та же тенденция.

Теоретик литературы Никола Буало назвал трагедию, эпопею и оду высоким жанром, в то время как комедия, сатира и басня считались низкими. Иерархия в искусстве соответствует столь же чёткой иерархии в обществе.

Хотя пейзаж относили к низкому жанру, французскому мастеру Клоду Лоррену удалось успешно реализоваться именно в нём. «Отплытие царицы Савской» формально представляет собой ветхозаветный сюжет о визите царицы Савской к царю Соломону. Это одна из самых занимательных частей Ветхого Завета — о мудром Соломоне и проверявшей эту мудрость царице. Однако сюжетная линия вынесена автором за скобки и становится лишь предлогом, оправданием для изображения архитектурного и морского пейзажа.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение