История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Однако модерн видел в образе женщины не только разрушительные черты. В многочисленных работах Альфонса Мухи изображены юные, счастливые красавицы. В одном из его рекламных плакатов можно увидеть сразу несколько характерных для модерна приёмов. Чётко прорисованный контур женского профиля, внутри которого мы видим локальный, без оттенков, нежно-персиковый цвет кожи — отсылка к японскому искусству. Волосы ассиметрично закручиваются, превращаясь в самостоятельный орнамент, и делают изображение декоративным.

» Как когда-то в раннем Средневековье, орнамент приобрел огромное значение в модерне.

И хотя сознание и образ жизни Европы далеко ушли от средневекового, в орнаментах эпохи модерна снова много животных. Главным образом, птиц. Лебеди, павлины — самые грациозные и красивые птицы — часто встречаются в декоре интерьеров комнат. Нежные и хрупкие насекомые — бабочки, стрекозы, мухи — стали основой для создания предметов декоративно-прикладного искусства.

Символизм

С эстетикой модерна тесно сплетен возникший в 70-е гг. XIX века символизм. Во многом его идеи и художественная программа стали противовесом импрессионизму.

Картины импрессионистов с их лёгкостью и созерцательностью, отсутствием символики и глубины казались неспособными отразить сложность внутреннего мира человека и многогранность жизни. В пьесе Чехова «Чайка» главный герой Треплев признаётся, что современное искусство только и говорит о том, как «люди едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки», и необходимо искать совсем другие образы. Теперь художники пытаются через символы говорить о том сложном и непонятном, что таится в человеке, о его чувствах и видении мира.

Главными темами символистов были любовь, смерть, красота, женственность — вопросы, важные в целом для конца XIX века. Символисты часто обращались к изображению литературных и мифологических героев, видя в этих образах универсальное, вечное. Например, герои «Божественной комедии» Данте — Паоло и Франческа. Эти двое состояли в любовной связи и были убиты мужем Франчески, но даже в аду, наказанные за грех прелюбодеяния, они всё равно заключают друг друга в объятия. Именно так они изображены у Джорджа Фредерика Уоттса. Образы кажутся печальными, тёмный фон, закрытые глаза героев, соединённые руки погружают зрителя в размышления о любви, её разрушительной и созидательной силе. Трагизм этой картины — общее свойство искусства символизма и модерна.

Важная во все времена и по-особому осмысленная тема красоты, её бренности и одновременно вечности — одна из ведущих в символизме. Её воплощают образы Венеры и других античных героинь, а иногда достаточно предмета, чтобы подтолкнуть зрителя к размышлениям. Ракушка Редона становится символом Венеры, то есть красоты и женственности, а также воды как символа времени; пустая раковина может символизировать смерть, представляя собой нечто пустое, оставленное жизнью. За изображением всегда стоит множество смыслов, символ ценен своей многозначностью и позволяет сознанию, отталкиваясь от видимого образа, погружаться в мир невидимого, таинственного, недосказанного.