История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Красный, наоборот, — часто цвет тревоги. Он необычайно экспрессивен и многогранен. В картине «Ночное кафе» изображена залитая светом комната с красными стенами. Ночная жизнь этого заведения пугала художника, он называл его местом, где можно «пропасть или сойти с ума». Для выражения чувства тревоги он использовал несколько оттенков красного и зелёный — цвет стен и бильярдного стола. Соединяясь в одной картине, эти контрастные цвета подчёркивают неуютную и тягостную атмосферу ночного заведения.

Красный в «Автопортрете с отрезанным ухом» заполняет практически всё пространство холста, бросая отсветы на лицо художника, его куртку и трубку. Всё в этом портрете неспокойно, экспрессивно.

В эпоху Средневековья цвет обладал символическим смыслом, но к концу XIX века искусство пришло к осознанию цвета как способа говорить о внутреннем состоянии человека, действовать на зрителя интуитивно, при помощи ассоциаций.

Поль Гоген и поиски нового цвета

Понимание новой роли цвета одновременно пришло ко многим художникам, стремившимся отказаться от сдержанности академического искусства. Желая найти новый яркий цвет, Поль Гоген бежал от цивилизации гораздо дальше, чем Ван Гог или Сезанн. Югу Франции он предпочёл французские колонии на острове Таити. Именно в этих краях он надеялся застать другой, не затронутый цивилизацией дикий мир с его свежими красками.

Гоген был убеждён, что дикие народы, недалеко ушедшие от язычества, гораздо тоньше чувствуют природу, а искусство их искреннее и непосредственное, не затёртое академическими условностями. Яркая палитра картин Гогена, написанных на Таити, обнаруживает эту свежесть природы, цвета и созданного художником мира.

«Женщина, держащая плод» — символическая вещь. Полуобнажённая женщина с плодом в руках в окружении деревьев должна ассоциироваться с Евой в райском саду.

Здесь звучит одна из главных мыслей, проходящих через всю живопись Гогена: возвращение к дикому, первозданному в искусстве как возвращение к потерянному раю. Художник призывает забыть об академических нормах, возвышенных сюжетах, античных идеалах — это, по его мысли, возродит европейское искусство.

На рубеже ХХ века эти идеи были очень распространены, мир ждал перемен. Краски в картине не имеют ничего общего с тем, к чему привыкла европейская живопись за 4 века, начиная с Рафаэля. Гоген полностью уходит от приглушённых, сдержанных тонов классических картин.

» В отличие от Ван Гога Гоген произвольно использует цвет, но не столько для выражения собственных эмоций, сколько для создания гармоничной и эффектной живописи.

«У моря» — жанровая сценка, где изображены купающиеся девушки. Остальные детали, кроме фигур, плохо различимы. Чёткие контуры и яркие цвета — бледно-лиловый внизу картины, плавно перетекающий в сиреневый, вдруг становится почти чёрным и превращается в бирюзовое море. Картина кажется декоративной, и краски здесь сочетаются друг с другом не ради передачи смысла, но для красоты.

Гоген воспринимал картину как эстетический объект, она стала у него сочетанием красивых оттенков цвета и плавных линий. Важно, что художник нарушил привычное соответствие между предметами и цветом — небу не обязательно быть синим, а траве — зелёной. Жёлтый, розовый, фиолетовый — вот какие цвета Гоген смело будет выбирать для этого. Подобное отношение к цвету в ХХ веке подхватили многие художники.

Тулуз-Лотрек и современность

Анри де Тулуз-Лотрек — художник, открывший зрителю мир французских кабаре. Его искусство — лёгкое и слегка карикатурное, оно без стыда высвечивает и привлекательное, и отталкивающее. Лотрек не стал убегать от городской цивилизации, но нашёл в ней то, что прежде было только предметом порицания и осуждения. Он, красиво и иронично изображая современность, ставит своей целью не осудить, а зафиксировать живое, типичное.

Он был графиком, и именно линия стала главным изобразительным инструментом и героем его работ. Его афиши наглядно демонстрируют способность линии создавать настроение, эмоцию.

Афиша «Японский диван» — это минимум красок и минимум действия. Но силуэт дамы, очертания музыкальных инструментов и рук дирижёра создают невероятную динамику, несут энергию. Эти рисунки невозможно пересказать, в них нет конкретного действия, но при этом есть звук, движение. Цвета Лотрека локальны — то есть лишены оттенков. Цвет полностью заполняет фигуры, очерченные контурами, как на японских гравюрах. Стоит отметить, что утончённое и хрупкое искусство Японии с его рисовой бумагой, шёлком, лепестками сакуры прочно укоренилось в европейском искусстве. Европа почерпнула из него не только образы, но и само ощущение жизни — такой уязвимой и прекрасной.