История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872), ставшая источником знаменитой фразы, будучи впервые выставленной в 1874 г., кажется, подтверждает эту идею: «Когда вы собираетесь рисовать, постарайтесь забыть, какой предмет перед вами… пока не получите собственное впечатление от сцены перед вами»⁹. Конечно, приятная атмосфера садовых пикников, парков, званых обедов, сцен катания на лодках, морских курортов и спокойных пригородных пейзажей, кажется, опровергает любые клише о художниках, отвергнутых обществом и комментирующих его. Мало кто из этих живописцев, если вообще кто-либо, считал себя бунтарем или изгоем. Многие, как Мане и Моризо, являлись «парижанами с большим достатком, выходцами из среднего класса, сыновьями и дочерями haut fonctionnaires [высокопоставленных государственных служащих] из профессиональных областей налоговой инспекции и инженерии»¹⁰. Будучи обеспеченными людьми, художники пользовались преимуществами привилегированного положения, их картины передавали характерное для haut bourgeois видение благополучия, что, впрочем, противоречиво, поскольку импрессионисты утверждали, что они психологически отстраняются от своих произведений.

Клод Моне. «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Эта работа выставлена сегодня в Музее Мармоттан-Моне в Париже, она была одной из шести, на которых художник изобразил порт Гавра в разное время суток

Однако в последнее время историки искусства, включая Т. Дж. Кларка, Роберта Херберта, Гризельду Поллок, Линду Нохлин и Уитни Чедвик, придают социальному контексту узловое значение в изучении искусства конца XIX в.

Берта Моризо. «Вид Парижа с холма Трокадеро» (1871–1872), откуда открывается шикарная панорама, было популярным у женщин, желающих отдохнуть вместе с детьми, пока их мужья на работе

Новые социальные формации в равной степени становились предметом изучения импрессионистов и постимпрессионистов.

В 1860–1870-е гг. поиск современных тем обычно фокусировался на социальной среде, изменившейся под влиянием индустриализации и разрастания буржуазного класса. Фигуры, населяющие городские пейзажи Мане, Ренуара и Моризо, как правило, представляют собой людей, обеспокоенных последствиями османизации[24] и втянутых в социальные или экономические метаморфозы. «Вид Парижа с холма Трокадеро» (1871–1872) свидетельствует о том, что Моризо, опередив своего друга Мане, писала картины на пленэре недалеко от своего дома в западном пригороде Пасси. Преимущество этого места – высокая точка обзора, с которой открывается вид на русло Сены и ее водоемы, холм Трокадеро и Булонский лес. Там любили отдыхать представители высшего класса: тихо, безопасно, чистый воздух – отлично подходит обеспеченным семьям.

Для сравнения, картина Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (ок. 1884–1886 гг.) изображает досуг парижских служащих в воскресенье, в выходной день. Сцена, вероятно, представляет малую буржуазию столицы – клерков, продавщиц и горничных, одетых по моде, и нескольких офицеров. Это пространство утопии или антиутопии, обособленное место. Социальные группы изолированы, на картине Сёра они не взаимодействуют друг с другом – реальность, которая, кажется, воспринимается городскими жителями как нечто само собой разумеющееся.

Как бы то ни было, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» выглядит как критика странных, даже тревожных, обычаев современного общества. Досуг теперь является частью массовой культуры – парков, мюзик-холлов и популярной музыки, понимаемых как время, интегрированное в ритмы труда и производства. Такие развлечения, естественно, сами по себе приносят прибыль, порождая новую «индустрию культуры». Именно эту форму культурной деятельности мы сегодня понимаем как модернизм.

Жорж Сёра. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (ок. 1884–1886 гг.). Художник был очарован оптическим соотношением цвета и формы. За эту работу его провозгласили лидером неоимпрессионистов