История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

ИМПРЕССИОНИЗМ КАК ТЕОРИЯ

Импрессионизм не имел заметной эстетической философией или выраженной методикой. Моне и Ренуар отвергали теоретизирование. Тем не менее в широком смысле он стал последней фазой реализма. В этом движении можно отметить различные моменты.

• Все большее внимание уделялось полотну с нанесенными на него красками, а также эффектам светотени и передаче атмосферы.

• Современные представления о цвете зародились еще до импрессионистов. Джон Рёскин в книге «Elements of Drawing: Three Letters to Beginners» (1857) напоминает нам, что концепция природы как паутины цветовых пятен функционировала наравне с самой прогрессивной теорией цвета того времени, предвосхищая эстетические принципы французских импрессионистов. Живопись, писал Рёскин, «зависит от восприятия картины незамутненным взглядом, то есть своего рода детского восприятия… Живопись состоит лишь в постижении формы и глубины мазков… на холсте».

• Оно отражало положительные, научные взгляды эпохи, чему способствовали исследования в области оптики и теории цвета. Позитивизм как философская система признавал научно проверенное, логически или математически доказанное. При этом система постулировала, что наше чувственное восприятие является единственным приемлемым видом знания. Эти идеи уже были заметны в работах художников-реалистов, искавших повседневные факты современного мира. Для импрессионистов это означало ограничение искусства объективной передачей видимого мира, запечатление своих непосредственных, мимолетных ощущений с максимально возможной верностью.

• Импрессионисты пытались уловить мерцающий характер естественного света, используя безупречно яркие цвета, нанесенные разнообразными мазками, которые ложились на белый (а не традиционно коричневый) холст. Готовая картина, а не только набросок, может передать непосредственный эффект сцены под открытым небом, и это первое впечатление не будет потеряно.

Постимпрессионизм и символизм: различия видения

Такие художники, как Жорж Сёра и Поль Сезанн (1839–1906), вскоре начнут использовать открытия импрессионистов для достижения собственных целей. Хотя в 1873 и 1877 гг. Сезанн выставлялся рядом с художниками-импрессионистами, его творческая деятельность проходила в уединенном доме в Экс-ан-Провансе, в добровольной самоизоляции. Уже в самом начале своего творчества он столкнулся с проблемой адаптации импрессионистских новшеств к своим работам. В письме Эмилю Бернару (1868–1941) от 15 апреля 1904 г. он объяснил, что элементы живописи должны быть сведены к простой геометрии: «трактовать природу через цилиндр, сферу, конус», не забывая при этом, что природа «представлена красными и желтыми цветами, а также достаточным количеством синего, создающего видимость воздуха»¹¹.