Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

Подобные эксперименты служили знаком того, что должно было произойти с искусством. Современные направления в искусстве XX в., включая экспрессионизм, абстракционизм и сюрреализм, берут свое начало в символизме. Многие из самых влиятельных художников XX в., включая Василия Кандинского (1866–1944), Пита Мондриана (1872–1944), Константина Бранкузи (1876–1957), Пауля Клее (1879–1940) и Пабло Пикассо (1881–1973), начинали как символисты. Хотя эти молодые художники выросли в тени реализма, импрессионизма и постимпрессионизма,

символизм нашел отклик у часто разочаровывающейся молодежи, жившей в эпоху быстрых перемен, хаоса и конфликтов.

Поиск трансцендентного смысла в поэзии и искусстве был инстинктивным выбором молодых прежде всего потому, что с наступлением XX в. будущее казалось все более неопределенным.

Глава 11

Модернизм во Франции, 1906–1936 годы

Определение модерна: противоречивые взгляды современного мира

В этой главе исследуется понятие «авангард» и его связь с динамичными аспектами модернизации, современности и модернизма, которые можно определить следующим образом:



Чтобы понять, что такое модерн и авангард, необходимо прежде рассмотреть идею современного мира, которая оспаривалась в начале XX в., т. е. художники проецировали противоречивые видения современного. Глубоко противоречивым было и современное искусство.

Конфликт может быть определен спецификой произведения и позицией, занятой авангардом в годы, предшествовавшие Первой мировой войне.

Произведения искусства, созданные художниками авангардных групп, явно демонстрировали как позитивную, так и негативную реакцию на обстоятельства современного мира и давление городской жизни.

Примерами могут служить такие разные произведения, как работы Пабло Пикассо, Кете Кольвиц (1867–1924), Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938) и Умберто Боччони (1882–1916). Изображение современности в рамках концепции самовыражения существовало в авангардной культуре первых двух десятилетий XX в. во многих формах. По мере продвижения в новое столетие авангард глубоко прочувствовал идею современности, и, как следствие, объединил это понятие с идеей самовыражения художника. Такое сочетание требовало атрибутов подлинности, присущей изолированным местам и природе, что проявилось в так называемых крестьянской или примитивной культурах. Отчасти парадокс изображения современности состоял в том, что, хотя авангардное искусство стремилось к аутентичности природы, оно реализовывалось в современной городской среде. До начала войны утонченные интеллектуалы – те, кто находился на переднем крае мира искусства, использовали эти очевидные аутентичности, понятия и этнографические артефакты для критики западного общества, дистанцируясь от собственных культурных ценностей и приоритетов.


Эрнст Людвиг Кирхнер. «Уличная сцена в Берлине» (1913). Он был одним из основателей группы Die Brücke («Мост») в 1905 году


К началу Первой мировой войны восприятие современности стало полностью интернациональным во всей Европе. Оно породило различные художественные течения, в первую очередь:

• кубизм – преобладал в Париже в период 1907–1914 гг.;

• экспрессионизм – развивался в немецкоязычном мире (Берлин, Мюнхен, Дрезден и Вена), соответствуя тенденции к экспрессивности или субъективности в рамках немецкой философской и культурной традиции, что отличает экспрессионизм от более рационалистических и классицистических направлений, присущих, например, искусству Франции;

• футуризм и конструктивизм – были распространены в Центральной Италии и России (они относительно поздно пришли к модернизации), которые отразили в своем искусстве «характерные ритмы современности, пронесшиеся через эти до сих пор относительно отсталые общества»2. Футуристов вдохновляло бурное развитие жизни в современных городах.


Умберто Боччони. «Смех» (1911). Помимо вклада в формирование футуризма своей живописью, Боччони также занялся созданием скульптур после посещения Парижа в 1912 году


Макс Вебер (на снимке 1894 года) – один из основателей социологии


Однако по всей Европе глубокое чувство традиции затеняло острый интерес к современности. Соотвественно, кубизм, экспрессионизм и футуризм отражают различные варианты реакции авангарда на современность.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение