История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Она проявилась двумя противоположными способами.

1. Глубоко прочувствованный цинизм в отношении массовой индустриализации и урбанизации, который привел к чувству отчуждения и даже апокалиптичности.

2. Почти безудержный энтузиазм, вызванный современным миром.

Немецкий социолог Макс Вебер (1864–1920) в исследовании «Протестантская этика и дух капитализма» (1904–1905) задал резкий пессимистический тон, сравнивая современную культуру с ограничительной «железной клеткой». Напротив, французский философ Анри Бергсон (1859–1941) в работе «Творческая эволюция» (1907) попытался описать человеческое познание в контексте потоков изменений и ощущений. Концепции Бергсона о памяти, élan vital (жизненной силе) или жизненном импульсе и субъективном формировании реальности проникли в авангардные круги, оказав влияние на кубизм, а также непосредственно на футуризм. Но модернистские формы выражения уделяли внимание внешнему виду произведения искусства, а также противостояли традиционным представлениям о цвете и фактуре.

«Авиньонские девицы» Пикассо и возникновение кубизма

Специалисты по творчеству Пикассо уже давно утверждают, что «Авиньонские девицы» (1907), хотя сами по себе и не являются картиной, написанной в стиле кубизма, тем не менее обозначили драматический перелом, сделавший кубизм реальностью. На протяжении нескольких десятилетий «Авиньонские девицы» находились в центре дебатов критиков:

благодаря очевидным несоответствиям в стиле, вопиющему уродству и намеренно шокирующей тематике, эта работа привлекла больше внимания, чем любая другая картина в истории модернизма.

Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы» (1907). Художник сделал множество подготовительных рисунков к этой работе

Сегодня «Авиньонские девицы» считаются первой настоящей картиной XX в. – произведением, охватывающим сложные темы, включая личные переживания (желание и смерть), анархистские симпатии и наследие колониализма, связанные с использованием Пикассо примитивных незападных скульптур, африканских масок и египетских иероглифов. С другой стороны, ключевым компонентом при создании «Авиньонских девиц» послужила адаптация художником пространственной целостности, присущей работам постимпрессиониста Поля Сезанна. Кубические грани, формирующие женские груди, и смятые драпировки отсылают к попыткам Жоржа Брака и Пикассо создавать скульптуры средствами живописи.

На картине изображены пять обнаженных женщин легкого поведения в публичном доме, стоящих тесно друг к другу на узкой платформе, заполнив небольшое пространство. Они прислонились спинами к паре громоздких занавесов, напоминающих сценические кулисы. Сзади из-за занавеса на сцену врываются две женщины в масках, а стоящие впереди бросают на зрителя угрожающие, неприязненные взгляды. Учитывая содержание «Авиньонских девиц»: примитивизированные лица и женские тела, намекающие на развратную сексуальность, проституцию и жизнь в публичных домах, Пикассо либо использует, либо поощряет стереотипы, связывающие белых и небелых женщин с грубой демонстративной сексуальностью и предполагаемой инстинктивной жизненной силой.

Поль Сезанн. «Большие купальщицы» (1906). Художник работал над полотном в течение семи лет, и на момент его смерти оно оставалось незавершенным. Это была одна из серии картин на ту же тему; в ней очевидно влияние Тициана и Рубенса

Глубокое влияние оказали на Пикассо грандиозные композиции Поля Сезанна с купальщицами (например, Les Grandes Baigneuses [1906]). Структурное расположение монументальных женских фигур часто ассоциировалось с «открытием» около 1906 г. авангардом африканского искусства. В этой и других работах Пикассо заложил основы течения, которое стало одним из самых важных и обсуждаемых направлений в истории искусства XX в., – кубизмом.

Матисс, фовизм и примитивизм