История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Написав «Авиньонских девиц», Пикассо, возможно, пытался дистанцироваться от парижского авангарда, особенно от творчества Анри Матисса (1869–1954) и фовизма, хотя «сам Матисс никогда не претендовал на какую-либо определенную роль в фовизме как движении»³. Такие противоречивые картины Матисса, как «Роскошь, покой и наслаждение» (1904) и его шедевр «Радость жизни» (1906), выставленный в Салоне независимых художников 1906 г., безусловно, демонстрируют современное общество в его поиске подлинности. Возможно, неслучайно пейзажи Матисса в духе фовизма, написанные после летнего отдыха, отличаются очень смелой живописной экспрессией, достигнутой мазками плоской кисти и яркими бликами, дающими ощущение тепла и света, которые «превращают плоскую поверхность [картины] в туго натянутую мембрану»⁴. Более того, в работе Матисса «Танец II» (1910) природа примитивизма также далека от проблем современного общества.

Анри Матисс. «Роскошь, покой и наслаждение» (1904). Стилистически работа близка к дивизионизму или неоимпрессионизму картин Сёра, но отличается свободным использованием пуантилизма

ФОВИЗМ – термин, придуманный Луи Вокселем, который назвал мастеров, участвующих в выставках, «дикими зверями». Это было одно из самых ранних стилистических модернистских движений, участники которого стремились к самовыражению через поиск подлинности в искусстве.

Анри Матисс. «Радость жизни» (1906). Будучи учеником художника-символиста Гюстава Моро (1826–1898), Матисс тяготел к идеям, связанным с чувственностью и воображением в искусстве, в противовес псевдонаучным теориям цвета, которые пропагандировали художники XIX века. Великое полотно Матисса предвосхищает конец фовизма и демонстрирует реакцию многих французских художников-авангардистов на масштабные работы Сезанна с купальщицами

Сияющий пейзаж Матисса с обнаженными женщинами в их не совсем приличном первозданном состоянии, отражающий первобытный менталитет и радостную непринужденность, должно быть, крайне раздражал Пикассо, так же как Матисс воспринимал «Авиньонских девиц» как «возмутительную попытку высмеять современное движение» и «дерзкую мистификацию»⁵.

Африканское искусство и колониализм

В дальнейшем Пикассо всегда опровергал любую связь между «Авиньонскими девицами» и примитивным искусством, но, как показывают его подготовительные эскизы к картине, ее связь с примитивизмом и искусством Африки неоспорима.

L’Art nègre (африканское искусство) и связанные с ним термины, такие как «примитивное» или даже «дикарское» искусство, сегодня повсеместно рассматриваются как уничижительные и даже расистские.

Тем не менее эти понятия обычно использовались во Франции, Германии и других европейских странах для описания незападных артефактов, в основном из Африки и Океании, примерно до 1940 г. Например, в книге «Тотем и табу» (1913) Зигмунд Фрейд заметил, что искусство является единственной дисциплиной в нашей цивилизации, сохранившей элемент магии. Интерес Фрейда к магии ограничивался исключительно увлечением спиритуализмом и «всемогуществом мысли» в тех странах, которые он называл примитивными или дикарскими. Предположения психиатра и антрополога Джеймса Фрэзера, высказанные в книге «Золотая ветвь» (1890–1915) сделали многое для популяризации и определения примитивных стереотипов в отношении принципов религии и мистики среди представителей французского и немецкого авангарда. Модернистские группы художников использовали l’art nègre для выявления «культа первобытного».

Маска племени фанг, датируемая концом XIX или началом XX в., которую носили во время церемонии нгил[25] в Габоне у народа фанг[26]