История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Поэтому обращение Пикассо к примитивному искусству Африки явно повлияло на концепцию «Авиньонских девиц», а также изменило формальную структуру его более позднего кубизма в целом – в нем просматриваются отсылки к примитивной лепке, маскам и фетишам.

Кубизм: искусство «маленьких кубов», плоскостей или символов?

Основоположниками кубизма являются два художника, Жорж Брак (1882–1963) и Пабло Пикассо (1881–1973).

Кубизм нелегко понять, это в высшей степени эзотерическая форма искусства.

Его формы были быстро приняты приверженцами Салона кубистов и в кругах авангардистов, но вопросы о том, что означал кубизм, за что он ратовал, что представлял и как воспринимался, были и остаются предметом споров, особенно относительно его так называемых аналитического и герметичного этапов. Термин «кубизм», происходящий от описания Матиссом работ Брака как состоящих из «маленьких кубиков», нельзя использовать для обозначения крайне неоднородной, изощренной, живой и удивительной концепции, которой он является. Термин дает нам то, за что можно ухватиться, глядя на произведения этого сложного и разнообразного стиля искусства, но также вводит в заблуждение, а порой лишен всякого смысла.

Главная цель кубизма – скрыть изображаемый объект под поверхностью смещающихся плоскостей, граней и раздробленных предметов, которые разбивают цельные композиции на ряд абстрактных компонентов.

Написанная летом 1910 г. картина Пикассо «Гитарист» состоит из множества горизонтальных/диагональных линий, формирующих абстрактные формы, черты и элементы, расщепляя фигуру на множество частей. На многих работах, созданных между 1910 и 1911 гг. Пикассо, Браком и их соратником по кубизму Хуаном Грисом (1887–1927), присутствуют элементы букв, цифр, слов, фраз, музыкальных нот, отрывков из анонсов, газет или популярных песен и других дескриптивных деталей из кубистического набора символов. В картинах Брака «Португалец» и Пикассо «Женщина, играющая на мандолине» (обе 1911 г.) модернизм неопровержимо ощутим, но сложно определяем: нельзя понять, что именно подразумевается или где располагается на картине неопределенный «предмет»⁶. Как отмечает специалист по кубизму Нил Кокс, форму и сюжеты картин кубистов можно интерпретировать «различными способами, в зависимости от того, какой предмет, по мнению зрителя, изображен на картине»⁷. Джон Голдинг в новаторском исследовании «Кубизм» (1959) сразу же распознал одну из наиболее устойчивых черт кубистского искусства: «Как будто художник свободно перемещался вокруг своего объекта, собирая информацию, глядя с различных углов и точек зрения. Этот отказ от традиционной перспективы, господствовавшей в западной живописи со времен Ренессанса, знаменует… начало новой эры в истории искусства»⁸.

Пабло Пикассо. «Гитарист» (1910). Эта форма кубизма сосредоточена на анализе изображенного предмета. Пикассо отрицал, что его работа абстрактна, считая, что реальность исходного объекта все еще видна внутри работы

Жорж Брак. «Португалец» (1911). Одна из самых известных работ раннего кубизма. Искусствоведы часто акцентируют внимание на использовании трафарета

Возможно, сложность заключается в том, что кубизм интерпретирует современность с помощью нового живописного языка. «Гитара» Пикассо 1912 г. – это картонная конструкция с определенными изобразительными и иконографическими характеристиками, ее простые вырезанные детали имитируют настоящую гитару. Обломки строительных конструкций, возможно, найденные в студии или вокруг нее, собраны для формирования новых символов, придающих смысл физической материи и показывающих простые взаимосвязи плоских форм. Использование современных промышленных предметов и материалов также указывает на модернизацию кубизма, а такие новаторские работы, как «Натюрморт со стулом» Пикассо (февраль – апрель 1943 г.) и «Гитара» (осень 1912 г.) должны были обозначить парадигму современного искусства.

Гертруда Стайн, писательница, драматург и поэтесса, которую Пабло Пикассо нарисовал за необычайно большое количество сеансов