Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

Пабло Пикассо. «Гитара» (1912). Недавняя экспертиза «Гитары» в Музее современного искусства в Нью-Йорке подтверждает ее создание из подручных материалов: оригинальные составные части удерживаются действием силы тяжести и лишь временно фиксируются с помощью специальных приспособлений


По словам великой американской писательницы Гертруды Стайн (1874–1946), авангардные движения и такие художники, как Пикассо с его «великими „Авиньонскими девицами“», стремились «убить девятнадцатый век»9.

Марсель Дюшан и искусство «реди-мейд»

Использование кубистами техники коллажа, конструирования и ассамбляжа дало новые возможности для изучения и передачи представлений о современной культуре. Но такие современные художники, как Марсель Дюшан (1887–1968), поставили перед собой задачу бросить вызов самому понятию искусства и концепции художественного произведения как такового. Дюшан был одним из самых значимых провокаторов от искусства, чье влияние не прошло бесследно. Его концепция ready-made (реди-мейд) к 1913–1914 гг. наполнила художественную деятельность свободой выбора и новыми возможностями использования привычных объектов, доведя до логического завершения использование принципов кубизма.

По сути, реди-мейды Дюшана следует понимать в контексте нигилизма дада и эпохи Первой мировой войны, поскольку дадаизм стал реакцией на войну и последовавший за ней политический, социальный и экономический хаос.

Дадаистский художник и режиссер Ханс Рихтер (1887–1976) объяснил: «Столпотворение, разрушение, анархия, неприятие всего, что было в мире войны… Как мог дадаизм быть чем-то иным, кроме как разрушительным, агрессивным, наглым, принципиальным и напористым?»10 Дюшан раскрыл свою основополагающую концепцию в 1916 г. в Нью-Йорке, где он периодически проживал с 1914 г. На практике художник уже осуществил этот революционный шаг тремя годами ранее, используя табуретку и перевернутое колесо для создания композиции «Велосипедное колесо» (1913). В высшей степени провокационный характер работ Дюшана, созданных в стиле ready-made – эти объекты с позиций скептицизма ставили под сомнение саму природу искусства, – определили французского художника как нарушителя устоев и приверженца нигилизма.


Марсель Дюшан. «Велосипедное колесо» (1913)


Марсель Дюшан. «Фонтан» (1917). Оригинал работы утерян, и в 1964 году была воссоздана копия. Дюшан представил ее на выставке Общества независимых художников, совет которого решил не принимать работу к участию


Использование Дюшаном игры, сопоставления иллюзии и реальности, иронии, бессмыслицы и парадокса придает его работам остроумие, одновременно свидетельствуя о неприятии им традиционных художественных методов и увлечении современными технологическими процессами, объектами или изделиями и их механическим копированием.

Иконоборчество, насмешка и непочтительное отношение к художественному творчеству – вот отличительные черты творчества Дюшана.

В реди-мейдах также воплощена долгожданная художественная свобода Дюшана, его поиски искусства, основанного на психических установках, и архетипическая личность художника-провокатора.

В деформированной версии дадаизма Дюшан использовал мотивы, которые в 1960-х гг. вновь появятся в поп-арте и концептуальном искусстве. Работой «Велосипедное колесо» 1913 г., первым проявлением того, что будет называться «ready-made», искусство Дюшана отвергло чисто визуальные эффекты, которые он называл «ретинальными», т. е. воспринимаемыми сетчаткой глаза, в поисках более концептуальной системы создания предметов искусства.

Предметы реди-мейд породили вопрос о том, как классифицировать произведение, не являющееся традиционным произведением искусства.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение