Читаем История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников полностью

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен, ок. 1450–1516) – голландский потомственный художник, представитель Северного Возрождения. Пользовался почётом и славой при жизни, занимался преимущественно религиозной живописью. Вторая волна популярности пришлась на XX век, когда сюрреалисты увидели в нём своего предтечу. Биографических данных мало, значение символов на его картинах вызывает споры.

Марлон Брандо (1924–2004) – разноплановый американский актёр и кинорежиссёр немецкого, голландского, ирландского и английского происхождения, борец за права афроамериканцев и коренных народов США, секс-символ 1950-х. Занимает четвёртое место в списке ста величайших звёзд кино за сто лет по версии AFI. Обладатель множества наград, в том числе двух «Оскаров» и двух «Золотых глобусов», а также звезды на «Аллее славы» в Голливуде.

Брассай (Дьюла Халас, 1899–1984) – французский фотограф, художник и писатель венгерско-армянского происхождения. Родился на территории современной Румынии (тогда – Австро-Венгрии), с 1924 года жил в Париже. Участвовал в выставках сюрреалистов, публиковался в сюрреалистическом журнале «Минотавр». Автор книги «Разговоры с Пикассо» (1964) и множества фотографий художника и его работ. Кавалер ордена Почётного легиона и ордена Искусств и литературы.

Андре Бретон (1896–1966) – французский поэт, писатель, теоретик искусства, основоположник сюрреализма. В 1924 году опубликовал первый манифест сюрреализма, в 1929-м – второй. Применял метод автоматического письма.

Рэй Дуглас Брэдбери (1920–2012) – американский литератор и телеведущий шведско-английского происхождения. Писал романы, киносценарии, пьесы, повести, рассказы, стихи. Работал в жанрах детектива, литературы ужасов, научной фантастики, сказки, фэнтези. Наиболее известен как автор научно-фантастического романа «Марсианские хроники» (1950), романа-антиутопии «451 градус по Фаренгейту» (1953) и частично автобиографической повести «Вино из одуванчиков» (1957).

Луис Бунюэль Портолес (1900–1983) – испанский кинорежиссёр и мемуарист. Участник сюрреалистического движения и первопроходец сюрреализма в кинематографе, свой первый фильм «Андалузский пёс» (1929) снял в соавторстве с Сальвадором Дали. В разные годы жил и работал в Испании, Мексике и Франции. Лауреат множества кинопремий, в том числе «Оскара», «Золотого льва», «Золотой пальмовой ветви», BAFTA.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) – итальянский художник, один из титанов Высокого Возрождения. Создавал скульптуры, станковую и монументальную живопись. Также известен как архитектор, поэт. Оказал значительное влияние на формирование маньеризма. Первый художник Европы, две биографии которого были опубликованы при его жизни. Современники называли его «божественным».

Давид Бурлюк (1882–1967) – русский и американский художник украинского происхождения. Живописец, поэт, акционист, галерист, книгоиздатель, журналист. В разные периоды обращался к импрессионизму, фовизму, экспрессионизму и футуризму. Отец русского футуризма по определению Василия Кандинского. Соавтор манифеста футуристов «Пощёчина общественному вкусу». С 1930 года был гражданином США.

Фрэнсис Бэкон (1909–1992) – английский художник-экспрессионист ирландского происхождения. Создавал фигуративные картины маслом, чаще триптихи, пугающие, напряжённые, в своём уникальном стиле. Единственный британский художник, пять работ которого входят в сотню самых дорогих картин, проданных с аукциона.

Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский искусствовед, живописец и архитектор. Представитель маньеризма. В 1561 году основал Академию рисунка во Флоренции, в 1577 – в Риме. Известен в первую очередь как автор «Жизнеописаний прославленных живописцев, ваятелей и зодчих», в которых привёл биографии ключевых художников эпохи Ренессанса и тем самым зародил традицию подхода к истории искусства как истории великих мастеров.

Игорь Василич (Игорь Васильевич Жеребцов, род. в 1965) – русский художник-постимпрессионист, педагог. Пишет преимущественно солнечные, насыщенные пейзажи, натюрморты и ню. Работает пальцами. Родился в Орле, живёт в Крыму.

Мария Васильева (1884–1957) – французская художница русского происхождения. Была активной участницей сообщества художников Монпарнаса. Работала преимущественно как кубист, писала портреты танцовщиц и друзей, занималась декоративно-прикладным искусством, создавала кукол.

Диего Веласкес (1599–1660) – испанский художник эпохи барокко, один из наиболее выдающихся мастеров в истории Испании. С 24 лет – придворный живописец Филиппа IV. Писал преимущественно портреты и многофигурные композиции. Оказал значительное влияние на импрессионизм и искусство XX века.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение