Читаем История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников полностью

Подруга-искусствоведьма Маша Рыченко, спасибо за непрерывное обучение: когда творческий кризис всё-таки случился, ты выгнала пустоту из моей головы и помогла набросать идеи для главы. А ещё, пока ты писала диссертацию, я работала над книгой. Не то чтобы видеть за противоположным концом стола человека, который страдает над одной страницей третий час, доставляло мне садистское удовольствие, но это мотивировало страдать не меньше, запускало механизм социалистического соревнования и не позволяло без остатка отдаться прокрастинации.

Друг-философ Саша Катунин, спасибо за историю: в разговоре об античном сторителлинге ты произнёс три слова, которые были мне так нужны: Игорь Евгеньевич Суриков (вам тоже спасибо за курс лекций о Гомере).

Друг-востоковед Макс Крылов, спасибо за расширение горизонтов: без тебя я бы ни за что не осмелилась так свободно распространяться в книге о Японии и её искусстве. С тобой я сверяла каждую строчку в соответствующей главе, ты вычитывал биографические справки о японских художниках, ты был и остаёшься моим незаменимым консультантом в вопросах искусства исламского мира. Ты переводил иероглифы на картинах Ван Гога, ты помог даже с переводом письма Томаса Гейнсборо лорду Хардвику!

Мой сирийский дедушка Ахмед, моя осетинская бабушка Света, мой русско-украинский дедушка Валентин и моя русская бабушка Лида, мои мама и папа, мои родственники – мусульмане и христиане, спасибо вам за меня. Вашими стараниями вся моя жизнь – сплошной увлекательный тренинг по кросс-культурной коммуникации. Нет, по кросс-культурной любви.

Мои сёстры Маняша и Лиза, спасибо за сказки: кажется, пересказывая вам на ночь чужие истории и сочиняя свои, я научилась сторителлингу. По крайней мере, с них всё началось.

Мои братья Паша и Петя, спасибо за карантин: ничто так не развивает креативное мышление, как игра с вами в Древний Египет, уроки наскальной живописи и попытки увлечь вас прописями.

Моя сестра Люда, спасибо за тебя: наблюдая за тем, как ты себя исследуешь, слушая тебя, наводя мосты, видя, как ты подбираешь ключики к братьям и к себе, я учусь и развиваю эмоциональный интеллект.

Мэрилин Стокстад, спасибо за смену угла зрения: я долго сопротивлялась вашему рационалистическому, утилитаристскому взгляду на искусство, но в конечном счёте именно он помог мне заземлить собственное отношение к искусству и признать немаловажную роль, которую клиентоориентированность сыграла в его истории.

Сальвадор Дали, спасибо за личный бренд: в конце концов, именно из лекции о твоём опыте выросла идея цикла лекций о навыках будущего, а потом и этой книги.

Сергей Дягилев и моя мама (опять!), спасибо вам за последнюю главу: чем больше я вгрызалась в законы системного мышления, тем больше вопросов и путаницы было в голове, но потом пришли вы двое и за полчаса всё расставили по местам.

Спасибо Ивану Морозову и Сергею Щукину: именно с осмысления вашего опыта, который не поместился в эту книгу, начался длинный путь изучения лидеров мнений в сфере искусства.

Подписчики в твиттере, спасибо за всестороннюю помощь с источниками: Kerekes-Nagy Gáspár нашёл, где хранится единственный сохранившийся портрет Сары Бернар кисти Луизы Аббема{157}, Иса Адаман и Анастасия Спиренкова прислали статью LinkedIn, упомянутую во введении, Инга Овсепян поделилась «Алисой» из домашней библиотеки для эпиграфа к главе о непрерывном обучении.

Саша Бусанкин, спасибо за крылья: несмотря на адскую работу реаниматолога в эпоху коронавируса, ты находил время и силы читать каждую новую главу, бережно давал обратную связь, воодушевлял писать дальше и просто поддерживал так, как только ты один умеешь. Ещё и снабжал медицинскими источниками – без твоей помощи некоторым главам не хватало бы фундамента. Ты – моя опора и мой маяк. Страшно подумать, насколько позже эта книга случилась бы без тебя, если бы вообще случилась.

Именной указатель

Луиза Аббема (1853–1927) – французская художница Прекрасной эпохи, официальный художник Третьей республики. Портретист, скульптор, иллюстратор, акварелист, дизайнер, муралист, автор многочисленных статей об искусстве. Соединила в своей работе достижения академизма и импрессионизма. Кавалер ордена Почётного легиона. Прославилась в 23 года, написав портрет своей возлюбленной, актрисы Сары Бернар.

Фанни Абингтон (Фрэнсис Бартон, 1737–1815) – английская актриса и законодательница мод. Играла главным образом на сцене лондонского театра Друри-Лейн, позднее перешла в Ковент-Гарден. Позировала Джошуа Рейнольдсу для нескольких портретов.

Данте Алигьери (Дуранте дельи Алигьери, 1265–1321) – итальянский поэт, писатель, философ, теоретик лингвистики и политики. Наиболее известен как автор поэмы «Комедия» (1308–1320), к названию которой Джованни Боккаччо добавил слово «божественная». В отличие от большинства современников, Данте писал не на латыни, а на родном языке. Один из величайших поэтов в истории Италии.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение