Читаем История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников полностью

Розальба Каррьера (1675–1757) – итальянская художница эпохи рококо. Миниатюристка, портретистка. Работала преимущественно пастелью. Член римской Академии святого Луки, французской Королевской академии живописи и скульптуры. Помимо Венеции, успешно работала в Париже и Вене. К 1750 году ослепла из-за катаракты.

Тамара Карсавина (1885–1978) – русская балерина, мемуаристка, киноактриса и педагог. Окончив в 1902 году Императорское театральное училище в Петербурге, служила в Мариинском театре. С 1909 года участвовала в труппе Сергея Дягилева, танцевала ведущие партии в балетах Михаила Фокина, Леонида Мясина, Вацлава и Брониславы Нижинских, гастролируя по всей Европе. В 1918-м эмигрировала в Англию, где содействовала созданию Королевского балета Великобритании и выступила в роли соосновательницы Королевской академии танца в Лондоне.

Франц Кафка (1883–1924) – богемский прозаик еврейского происхождения, писавший на немецком языке. Один из наиболее значимых литераторов XX века, большая часть произведений которого опубликована посмертно. Работы Кафки относятся к литературе абсурда и наполнены мотивами безысходности, бессилия человека перед бюрократическими, фантастическими и иными препятствиями.

Хокусай Кацусика (1760–1849) – японский художник, наиболее известный в Европе. Реформатор искусства укиё-э, иллюстратор. Прославился как мастер фукэй-га (пейзажа), хотя обращался и к другим жанрам. Использовал достижения японских и китайских гравёров, применял линейную перспективу и европейские пигменты.

Кики с Монпарнаса (Алиса Эрнестина Прен, 1901–1953) – французская натурщица, художница, актриса, певица, мемуаристка, хозяйка кафе на Монпарнасе. Именовалась современниками королевой Монпарнаса. Позировала Брассаю, Ману Рэю, Хаиму Сутину, Цугухару Фудзите и другим художникам.

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) – немецкий художник-экспрессионист. Живописец, гравёр, скульптор, иллюстратор. Изображал преимущественно урбанистические пейзажи и городских жителей. Лидер и идеолог группы «Мост», был членом Прусской академии искусств, учреждённой в Берлине. Нацисты объявили его дегенеративным художником, 639 работ были изъяты из немецких музеев.

Утамаро Китагава (1753–1806) – японский художник. Один из наиболее значимых мастеров укиё-э, иллюстратор. Известен главным образом своими портретами красавиц бидзин-га. В XIX веке стал популярен в Европе, оказал влияние на импрессионизм.

Пауль Клее (1879–1940) – швейцарско-немецкий художник эпохи авангарда, теоретик искусства. С 1898 года жил в Германии, в 1933-м был подвергнут нацистами травле, покинул Германию и вернулся в Швейцарию. В разные периоды обращался к экспрессионизму, конструктивизму, кубизму, сюрреализму, примитивизму, нефигуративному искусству. Живописец и график, использовавший множество техник. Преподавал в высшей школе Баухаус.

Густав Климт (1862–1918) – австрийский живописец, рисовальщик и декоратор. Один из ведущих представителей венского модерна. Был первым председателем Венского сецессиона, участником Венских мастерских. Его искусству свойственен открытый эротизм. Творчество художника делится на три выраженных периода. Для первого характерен историзм и академическая манера, для второго – обилие золота и влияние византийских мозаик, для третьего – цветочные орнаменты и пёстрые цвета.

Джон Роберт Козенс (1752–1797) – английский потомственный художник. Живописец, рисовальщик. Мастер романтического акварельного пейзажа. Его работы отличаются поэтичностью, разнообразием атмосферных эффектов. По мнению Джона Констебла, величайший пейзажист.

Джон Констебл (1776–1837) – английский пейзажист, представитель романтизма. Реформатор пейзажной живописи. Состоял в Королевской академии художеств. Изображал преимущественно родные края, окрестности графства Саффолк. При жизни пользовался большей популярностью во Франции, нежели в Англии, повлиял на формирование барбизонской школы. Сегодня – один из самых почитаемых художников у себя на родине.

Камиль Коро (1796–1875) – французский живописец и гравёр. Мастер идиллического пейзажа, портретист, представитель романтизма, предтеча импрессионистов. Работал преимущественно в мягкой, сдержанной цветовой гамме с преобладанием жемчужно-серых тонов и оттенков зелёного.

Константин Коровин (1861–1939) – русский художник-импрессионист. Живописец, театральный художник, архитектор, художник-оформитель, педагог, писатель. Был самым востребованным декоратором и художником московских императорских театров, работал над оформлением спектаклей в Ла Скала (Милан), Большом и Мариинском театрах. С 1922 года жил во Франции. Кавалер ордена Почётного легиона.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение