Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Стиль Кристиана Лакруа воплотил многие из вышеперечисленных тенденций. В 80-х годах он — арт-директор Дома высокой моды «Жак Пату». Лакруа — приверженец маскарада в дизайнерских идеях, он стилизует формы исторического костюма, используя приемы пародии, экспериментирует с фактурами тканей, асимметрией форм, вводит в моду короткие пышные юбки «мини-крини» и другие элементы исторического костюма: корсеты, мини-юбки с турнюрами, атласные туфельки, кружевные браслеты и т. д. Таким образом, достигается праздничность мироощущения. Его стиль 80-х именуется «необарокко», 90-х — «историзм». Феминистски настроенные круги обвиняли Лакруа в том, что он создает одежду для женщины-содержанки. Сам мастер отвергал эти обвинения, говоря, что его платья созданы для героини на сцене. Модели Лакруа носят Палома Пикассо и Мирей Матье.

В моде 1980–2000 годов заметен культ тела. Мир все больше интересуется сексом. Александр Мак-Куин, ставший преемником Гальяно в доме Живанши, объявил ягодицы новым декольте, предложил женщинам суперкороткие шорты, так называемые блумстеры.


Болеро из жаккардового атласа с оборкой из шелковой тафты. Шелковое платье с набивным рисунком. К. Лакруа, ок. 1990 г.


Облегающее платье из вискозной ткани с лайкрой.

А. Алайя, 1980-е годы


Создателем самой сексуальной одежды 80-х стал Аззеддин Алайя. В его коллекциях — модели из эластичных лент с пряжками или шнуровкой на боках. Крой и формообразование — в духе М. Вионне, материалы — самые современные. «Король облегания» или «король stretch» Алайя предлагает супероблегающие платья, бюстье, комбинезоны. Его ноу-хау стали особые швы на трикотаже, которые создавали структурную анатомическую форму с приподнятой грудью и утянутыми талией и бедрами. Для усиления эффекта на трикотаже он соединяет шерсть с лайкрой. Бюстье уАлайи — кожаные. Из кожи он делает также пояса-корсеты и украшает их перфорацией, что усиливает эротический эффект восприятия костюма.

Помимо Алайи направление «секси» создавали Джанни Версаче, Тьерри Мюглер, Клод Монтана.

Модели Монтана — практически бесполы, то есть обладают «сексуальностью андрогина»[106]. Чувствуется влияние нетрадиционной ориентации. Чтобы представить подобные образы, достаточно вспомнить имидж Майкла Джексона, Боя Джорджа и др. Клод Монтана создавал коллекции из кожи в агрессивном стиле военной униформы и ночных клубов для геев. Женщины у Монтана также одеты в черную кожу с заклепками из металла и прозрачные блузки. Силуэты моделей лаконичны, практически лишены декора, имеют акцентированно широкие плечи и подчеркнуто узкую талию. Цвета — черный, белый, синий, красный. В целом получались довольно агрессивные образы.

Тьерри Мюглер стал объектом критики со стороны феминисток, и было за что. Гипертрофированная театральность отличала созданные им модели: женщина-насекомое, женщина-робот, птица, мотоцикл и т. п. Свое чувство архитектуры тела Мюглер воплощал технологически, заковывая женщин в металлические бюстье или корсеты со вшитыми косточками и эластичными прокладками. Это, по его мнению, придавало телу совершенную форму. Вопрос об удобстве женщины не был первостерпенным, ибо «красота требует жертв». Мюглер упорно создавал агрессивно-сексуальный образ «женщины-вамп», противопоставляя его господствующему вокруг «унисексу». Одна из его коллекций была названа «Мадам Сатана». Знаменитыми клиентками Мюглера являются Даяна Росс, Шарон Стоун и др.

«Хулиган» моды 80-х — это, безусловно, Жан-Поль Готье. В далеко не полный список творческих экзерсисов Готье входят, например, пародии на моду 60-х с кожаными шортами и мини-юбками в коллекции «Джеймс Бонд» (1980); коллекция «Дадаизм» (1983) с платьями-корсетами на грани приличия — из отдельных чашечек и косточек; коллекция «Культурный шок» 1984/85 с платьями, где женская грудь имеет форму рогов, и огромными шиньонами. Позже он выводил на подиум манекенщиц в образе проституток в нижнем белье из черного атласа и чулках. В 90-х годах гротеск и пародия в творчестве мастера не смягчились: маэстро вдохновляет облик женщины с бритым черепом на платформах-щупальцах, в прозрачных-комбинезонах-боди, головных уборах в виде кухонной утвари и музыкальных инструментов. В поисках новых форм Готье намеренно уродует женщину. Экспериментирует он и над мужскими образами. В коллекции 1984 года «Мужчина-объект» кутюрье эпатировал публику сочетанием на мужском теле юбки и тельняшки. Гендерные «шутки» Готье выразились в декольтированных платьях со шлейфами, пиджаках с открытой спиной, корсетами для мужчин. «Коллекции мужской одежды Готье стали самым ярким символом тенденции к стиранию границ между полами в эпоху постмодерна. Собственно, он эту тему и открыл в дизайне одежды — мужчины у него носили юбки, а женщины становились „андрогинами“»[107].


Облегающее платье в стиле «секси» Ж.-П. Готье, 1987


Асимметрия.

Ж.-П. Готье, 2004


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение