Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Итальянец Франко Москино[109] считал себя художником на службе у моды и создавал качественную престижную одежду. Этот художник запомнился своим выдающимся чувством юмора. Он обращал свою иронию в сторону так называемых «жертв моды» и пытался развенчать культ торговой марки. Москино позволял себе делать пародии даже на стиль Шанель, и удачные пародии, надо сказать. Он предлагает твидовые костюмы мужчинам, а к женским моделям пришивает «веселенькие» пуговицы со смеющейся пластмассовой мордашкой. Его аксессуары сюрреалистичны, особенно забавны пуговицы в виде ложек, вилок и ножей или воротники из плюшевых игрушек. На его показах разрешалось бросать помидорами в модели, не пришедшиеся по вкусу публике, при этом на подиуме могла красоваться надпись: «Курение и показ мод вредны для здоровья». Модели Москино имели классический силуэт, но всегда дополнялись неожиданными и смешными деталями, аксессуарами, рисунками. Характерные надписи на одежде Москино: «Дорогой жакет», «Выброшенные на ветер деньги», «Меня можно надеть, но нельзя снять» и т. п. Этот дизайнер фонтанирует идеями. Подобно тому как когда-то у Э. Скиапарелли появились шляпы-чернильницы, у Москино возникает идея шляпы самолета, шляпы — свадебного торта или вешалки. Сумки и пояса с золотыми объемными буквами МОСКИНО принесли ему славу, так как стали живой рекламой. Свой лейбл он размещал на самых видных и неожиданных местах. В число его знаменитых клиенток входили принцесса Диана, Джоанн Коллинз, Каролина, принцесса Монако и др.


Фирменный стиль Армани утверждает свободу как жизненную философию


Джанни Версаче[110] работал в самых различных стилях — от античности и ренессанса до барроко и футуризма, экспериментируя с прошлым. Его любимые сочетания: желтый, красный и лиловый. Он создавал как изобилующие красками и узорами модели, так и вневременные элегантные платья и костюмы. Но какое бы из направлений ни развивал Версаче, все его модели — независимо, женской ли, мужской ли одежды, отличал подчеркнутый эротизм. Нижнее белье Версаче делает в особенно роскошном сексуальном стиле.

Во многом создали моду 90-х итальянцы Доменико Дольче и Стефано Габбана. Встретившись в начале 80-х, меньше, чем за 10 лет они сумели сделать успешным свой бизнес в модной индустрии. Не согласившись с модой 80-х с подкладными плечами, «панцирем» деловых костюмов, по их мнению, заковывавших тело и лишенных сексуальности, они предложили взамен приталенные платья, обтягивающие грудь. Они смело смешивают стили и эпохи, создают эклектичные модели, становятся любимцами звезд, не сходят со страниц прессы. Кружева в духе эпохи бидермайер, лоскутная техника в стиле хиппи, прозрачные ткани и драгоценная парча, трикотаж грубой домашней вязки с застежками на липучке, вязаные шали, корсеты и бюстье, леопардовые пятна на черном и полоски-зебра на белом, рясы с сотнями метров мантии — все это Дольче и Габбана. Бесформенным и бесполым лохмотьям стиля гранж они пытаются противопоставить стиль lady-like с чинными костюмчиками, туфлями-лодочками и крошечными сумочками в стиле Грейс Келли.

В 1980–2000-е годы громко заявляет о себе мода Дальнего Востока. Появляется целая плеяда японских дизайнеров одежды (Йодзи Ямамото, Иссеи Мияке, Реи Кавакубо, Юнья Ватанабе) с двумя принципиальными идеями — аскетизм и деконструкция. Одежда японских кутюрье отличается мешковатостью, они сознательно закутывают тело, вызывая недоумение европейцев: зачем вкладывать столько денег в фитнес, если красивое тело скрыто под одеждой? Действительно, например, в известной коллекции Реи Кавакубо «Ком де гарсон» (Как мальчики) геометрические платья из многослойных тканей полностью драпируют женское тело и явно идут вразрез с господствующей модой. Но нельзя не признать, что дизайнер сделала прорыв, создав одежду для женщины, которая стремится к личной и финансовой независимости[111]. Эту моду, несмотря на обилие критики, оценили интеллектуалы и деятели искусств.

Американец Кельвин Кляйн достиг в 80-е годы положения гиганта модной индустрии. Во многих коллекциях он разрабатывал классический американский спортивный стиль. Кляйн был среди тех модельеров, которые предлагали женскую версию мужского костюма — брючный костюм из тканей в тонкую полосу в гангстерском стиле с блузой-рубашкой или блузой-манишкой как для фрака, костюм-тройку из белого льна, платья-футболки, «влитые» джинсы и т. п. Эстетике Кляйна свойственна сексуальность, в том числе и оттенки гомосексуальной культуры. С середины 90-х годов в его творчестве заметно влияние японского авангарда.




Аскетизм и деконструкция в моделях И. Ямамото, И. Мияке и Ю. Ватанабе


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение