Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Экологическое движение «зеленых» определенно оказывает влияние на развитие модных тенденций в 80-е годы. В коллекциях «Гринпис» можно увидеть модели из «отходов цивилизации»: пластиковые бутылки, пробки, виниловые грампластинки, лоскут, газеты, картонные упаковки, пакеты из пластика и др. Это так называемый «мусорный дизайн». Среди ярких проявлений этого направления можно назвать коллекцию Готье 1980–1981 годов. «High Tech»[114] с помойными ведрами, старыми электронными платами, браслетами из консервных банок. Известные кутюрье[115] вносят в свои коллекции элементы экологической пропаганды (экологические лозунги, портреты детей и т. п.), справедливо полагая, что существуют объективные тенденции современности, которые обязывают модельера думать не только о моде. Таким образом, они опосредованно, через свои коллекции, высказываются на тему сохранения окружающей среды, СПИДа, терроризма, защиты детей и др.

По миру проходит кампания протеста против использования натурального меха, кожи и т. п. Экологический стиль в одежде, впервые появившийся в 70-х, с новой силой заявляет о себе, его пик приходится на 1993–1994 годы. Для него характерно обращение к натуральным волокнам для производства текстиля (хлопку, льну, шерсти и шелку), растительным красителям (американская фирма «Ливайс» вкладывает средства в исследования, направленные на создание стойких растительных красителей джинсовой ткани). Многие призывают к сокращению производства или полному отказу от синтетических материалов, производство которых загрязняет окружающую среду, а сами они не лучшим образом влияют на здоровье. Натуральные волокна гигроскопичны, хорошо впитывают влагу; тело в них дышит. Но натуральные ткани требуют большого ухода, быстро изнашиваются и стоят все дороже. Синтетические же ткани (полиэстер, акрил) дешевле, легко стираются, не требуют глажения, но меняют цвет от частых стирок, плохо впитывают влагу и дают «эффект парника» при носке. Чтобы удачно сочетать положительные свойства натуральных и синтетических волокон, технологи разрабатывают оптимальные комбинированные волокнистые составы текстильных материалов, например полиэстер с хлопком. Широко используется полиамид. Небольшое содержание химических волокон придает материалу большую прочность и износостойкость, но «эффект парника» отсутствует благодаря натуральным компонентам волокнистого состава ткани. Такие ткани и трикотаж гигроскопичны, мягки, не мнутся.


Против шуб из натурального меха активно выступают защитники животных


Параллельно ведется разработка нового поколения высокотехнологичных материалов, которые обладают свойствами натуральных или превосходят их. К таким материалам относятся водо- и ветрозащитные (микрофибра), «дышащие» воздухопроницаемые ткани (тактел, драй-фит и др.), ткани с мембранным покрытием, многослойные ткани («бутерброды»), ткани с металлическими нитями, с напылением, с жидкими кристаллами и капсулами с ароматическими веществами. Существуют технологии придания тканям особых свойств с помощью обработки лазером и специальными химическими реагентами. Создаются новые материалы и технологии для утепления одежды. Появившись в 1990-х, в 2000 году они уже широко представлены на рынке текстиля.

Утепление одежды — важная проблема для технологов. Надо создать одежду, которая не промокает в дождь, согревает в стужу, защищает от ветра и к тому же «дышит» — влагу с улицы к телу не пропускает, а от тела отводит и не остается влажной. Ко всему прочему она должна быть легкая и удобная в движении. Современные куртки, комбинезоны, пуховики, спортивная одежда во многом отвечают этим высоким требованиям, благодаря успешному применению новейших технологий и материалов, например флис, микродрай, микротемп, аутласт и др.

Россия. Мода и образы восьмидесятых — прощание с женственностью

Держи меня, соломинка, держи,Когда вокруг штормадвенадцать баллов…

Восьмидесятые годы — последнее десятилетие женственной моды уходящего века. Потом все будет грубее. Отсюда и название — прощание с женственностью.

В одежде часто можно встретить приметы прошлых десятилетий: сверхженственные платья в духе 30-х годов длиной до середины икры, или облегающий лиф, затянутую талию, летнее платье-корсет с лифом на жесткой подкладке, туфли на низком каблуке из арсенала 50–60-х. Модные детали: воротники-рулики, шальки, стойки, карманы простой формы, воланы по низу рукавов. Большой неожиданностью для многих стало появление подставных плечиков. Подчеркивают линию плеч и расширяют их всевозможные сборки — «соты», «вафли», «буфы», которые располагаются на маленькой кокетке, напоминающей погон.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение