Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Зауженная талия, войдя в моду, возродила идею ношения мужских корсетов, и в 2003 году они появились на подиумах мира. Причем надевают их не только под одежду, но и прямо на майки и рубашки в духе деконструктивизма. Говорят, что нынешняя мужская мода — очевидный протест против явной феминизации общества. Все смешалось — мужественное и женственное. Поп-звезды — Принц, Майкл Джексон, и Бой Джордж демонстрируют множество откровенно женских качеств в мужском облике: обильный макияж, сексуальная одежда, длинные ухоженные завитые волосы. Налицо чрезмерная забота мужчин о своей внешности. Значение имеет даже нижнее белье, которое они выбирают. Это отчасти объясняется растущим гомосексуальным движением.

Экология потребления

Чернобыльская атомная катастрофа 1986 года явилась серьезным поводом для пересмотра сугубо технократического подхода к развитию цивилизации. Кроме того, появляются сообщения о появлении и постоянном росте озоновой дыры. Экологическое сознание постепенно начинает овладевать умами людей. Гармоничное сосуществование человека и природы заняло ведущее место в системе человеческих ценностей. На повестке дня оказалось формирование экологической культуры на всех уровнях: на уровне принятия решений, на уровне потребления, на уровне воспитания детей и подростков. В ведущих промышленных странах заговорили об экологически грамотном потреблении. Первый шаг на этом пути — сокращение потребления, производство качественных вещей длительного пользования. Экологичные технологии. Создание безотходных технологий — «замкнутых технологических циклов». Экономия природных ресурсов. «Ресайклинг» — повторное использование ресурсов путем переработки отходов. Например, в текстильном производстве делают трикотаж из переработанной шерсти и др. Магазины second hand открываются по всему миру и становятся доходным бизнесом. В дизайн одежды приходит направление «винтаж» (vintage), в основе которого — одежда прошлого. Актуальной становится переделка и перекраивание старых вещей как одно из средств сокращения потребления. Здесь возможны самые экзотические варианты. Например, бельгиец Мартин Маржьела предложил в стиле vintage жилет из осколков фаянса, скрепленных проволокой, и пуловер из армейских носков. Еще один возможный путь прекращения избыточного производства — переход на мелкосерийный выпуск одежды и работу по индивидуальным заказам.




«Мусорный дизайн» — в моделях использованы магнитофонные ленты, пластинки, CD-диски. Лицей трикотажного дизайна № 325


Развивается такое направление, как экологически ориентированный дизайн. В его основе — многофункциональность и универсальность. Помимо экономии ресурсов, такая одежда предоставляет человеку возможности творчества и свободы в самовыражении. Трансформирующиеся формы, пристегивающиеся элементы. Важная роль в развитии этого направления принадлежит этнокультурному компоненту. Этническая составляющая напрямую связана с экологической ориентацией, так как предполагает психологический комфорт, ощущение общности со средой обитания, естественности и раскованности в одежде. Речь идет о создании костюма, соответствующего традиционному образу жизни, климатическим и природным условиям данного региона. Примером могут служить коллекции японских дизайнеров. Они предложили всем, независимо от национальности, современную одежду в духе японских традиций формообразования и орнаментики. Работы британских модельеров искрятся юмором и иронией, в обыгрывании отношения англичан к традициям. Культурные традиции юга Франции отразил К. Лакруа в образе «арлезианки» (1987 г.) в духе его родной области Камарг. Обилие декора, пышных форм и ярких цветов характерно для мировосприятия южанина. Ж.-П. Готье делает в 1990-е годы показы одежды в этническом стиле, которые влияют на развитие массовой моды. Это, прежде всего, «Рабби-шик» — длиннополые темные одежды, жилеты, рубашки навыпуск, маленькие шапочки «кипа» в духе традиционной одежды евреев-хасидов; «Тату» — на грани смешения культур Азии и Африки с мотивами татуировок и граффити; «Монголы».

В Скандинавии успешно развивается проектирование одежды для регионов с суровыми климатическими условиями. Это направление получило название «неонордизм» и связано с созданием новой одежды на основе многовековых традиций.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение