Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

9. Как старшие относятся к моде «унисекс»?Согласны ли с тем, что это объективное явление, связанное со стилем жизни, одинаково напряженным для мужчин и женщин, и большим удобством, например, курток и брюк для женщин? Или, может быть, являются сторонниками более женственной манеры одеваться (предпочитают красивые платья, юбки и т. и.)?

10. Какова загруженность женщин в семье: служебные обязанности, домашний труд, лидерство в семье. Сколько времени тратила на ведение домашнего хозяйства и на работу вне дома (профессиональные обязанности, карьерный рост) бабушка и сколько тратит мама (больше, меньше, столько же). Если заметны изменения, то с чем они связаны. Как изменения в стиле жизни различных поколений сказались на манере одеваться.

11. Почему мама предпочитает брюки и стала реже носить платье?

12. Какой косметикой пользовались? Какие прически носили?


По итогам интервью делается анализ, обобщение и вывод о переменах стиля жизни, манеры одеваться, взглядах на моду произошедших за три поколения жизни женщин. Сравниваются их взгляды с собственой позицией учащегося и манерой одеваться нынешнего поколения молодежи. Результаты представляются в качестве доклада и альбома фотографий с комментариями.

Ценность метода семейных генеалогий при реализации гендерного подхода к обучению заключается в том, что в рамках темы проектного задания учащиеся могут наблюдать и сравнивать жизненные стратегии трех поколений семьи, социально-исторический контекст, в котором формировались их ценности, среду формирования гендерных установок. Можно наблюдать как традиционные примеры, так и нетипичные. Именно нетипичные формируют ориентацию на гендерные изменения.

Таким образом, гендерный подход к изучению общетехнологического компонента содержания, организованный по предлагаемой нами методике, безусловно способствует процессу социализации подростков. Учитель, открывший эту книгу, как человек «практический» наверняка спросит, где же взять учебные часы на всю эту историю костюма, да еще в гендерном контексте. Ответ на этот вопрос следует искать в рамках возможностей, предоставляемых современной школе в процессе модернизации образования.

История костюма может изучаться в ходе элективного (то есть по выбору) курса в рамках предпрофильной или профильной подготовки учащихся основной школы. Кроме того, данная книга ставит своей целью дать учителю в руки дополнительный материал, из которого он по своему усмотрению может выбрать то главное, о чем необходимо сказать учащимся, или побеседовать с ними в рамках существующих программ обучения. Что-то может быть предложено им в качестве проектного задания. Одним словом, все это — информация к размышлению, которая даст возможность учителю сделать преподавание более современным, расставить нужные акценты и открыть новые грани в своей работе. Хочется пожелать ему в этом успеха.


Примерный учебный план курса «История костюма и социальная эволюция женщины»

* Число часов на выполнение поектного задания может быть увеличено за счет часов, отведенных на практические занятия.

Библиография

1. Айвазова С. Г. Русские женщины в лабиринте равноправия (Очерки политической теории и истории. Документальные материалы). М.: РИК Русанова, 1998.

2. Айвазова С. Г. и др. Российские женщины в XX веке. Опыт эпохи ⁄⁄ CD энциклопедия. Женская информационная сеть. М.: ИД «Пасомар».

3. Айвазова С., Кертман Г. Мужчины и женщины на выборах. М., 2000.

4. Андреевский Г. В. Повседневная жизнь Москвы в сталинскую эпоху (30–40-е годы). М.: Молодая гвардия, 2003.

5. Алексиевич С. У войны не женское лицо… Документальная проза М.: Правда, 1988.

6. Алпатов М. В. Социальное значение костюма // Швейная промышленность. 1931. № 9. С. 10–13.

7. Арбатова М. Мне сорок лет. М.: Захаров, 1998.

8. Берберова Н. Н. Курсив мой: Автобиография. М.: Согласие, 1999.

9. Бердяев Н. А. Самопознание. Париж: Имка Пресс, 1989.

10. Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода. 2-е изд., доп. М.: CAOBO/SLOVO, 2000.

11. Вишневская Г. П. Галина: история жизни. М., 1990.

12. Водопьянова Е. Европейский феминизм: идеи и движение ⁄⁄ http://europe.rsuh.ru/jou-rnal/journall4.2000/6.htm.

13. Воронова О. П. Вера Игнатьевна Мухина. М.: Искусство, 1976.

14. Вульф В. Вера Холодная. Королева экрана ⁄⁄ Журнал L’Officiel. Русское издание. № 39. Июль — август. 2002.

15. Вульф В. Любовь Орлова. Звезда № 1 ⁄ Текст: Виталий Вульф. Запись: Серафима Чеботарь ⁄⁄ Журнал «L’Officiel». Русское издание. № 33. Декабрь — январь. 2001–2002.

16. Вульф В. Валентина Серова. Потерянная судьба ⁄ Текст: Виталий Вульф. Запись: Серафима Чеботарь ⁄⁄ Журнал L’Officiel. Русское издание. № 34. Февраль. 2002.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение