Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Примерные темы рефератов

1. Изменение женского костюма в ходе борьбы женщин за равноправие.

2. Влияние стиля жизни на современную молодежную моду.

3. Костюм и перераспределение социальных ролей мужчины и женщины в XX веке.

4. Развитие промышленности и швейных технологий в XIX веке и их влияние на изменение мужского и женского костюма.

5. Возникновение женского движения и реформа костюма конца XIX — начала XX века.

6. От «кисейной барышни до курсистки». Изменения женского костюма в ходе борьбы женщин за право получения высшего образования.

7. Как вошли брюки в гардероб женщины.

8. Коко Шанель и ее вклад в развитие моды.

9. Стиль «унисекс», история возникновения и развития.

Темы проектов

1. История костюма XX века в истории моей семьи.

2. Моя манера одеваться и стиль жизни: прошлое — настоящее — будущее.

3. Молодежные субкультуры: история и развитие.


При выполнении проектов мы рекомендуем использовать «метод семейных генеалогий», который может быть реализован в ходе выполнения проекта, построенного на истории семьи, через поколенческие свидетельства, семейные альбомы фотографий, истории жизни. В этом случае формулируется тема проектного задания, в которой предлагается исследовать историю костюма через историю семьи во взаимосвязи с эпохой, родом занятий, системой общественных отношений и развитием технологий на примере как минимум трех поколений семьи (бабушка, дедушка — мама, папа, — дочь, сын). В ходе выполнения проектов учащимся предлагается работать с литературой по истории костюма и семейными архивами. Предлагая данную методику, мы исходим из предположения, что актуализация знаний наиболее оптимально происходит в ходе личного опыта учащихся. Изучение истории моды XX века через историю своей семьи дает именно такую возможность.

Исследовательская часть проекта строится на анализе историй жизни членов семьи и семейных фотографий, в костюмах различных периодов XX века. Учащимся предлагается изучить по имеющейся литературе основные тенденции моды определенных периодов XX века. Найти в семейном архиве фотографии членов семьи в соответствующие периоды, поинтересоваться историей жизни семьи в эти годы. Проанализировать манеру одеваться (характерные фасоны, ткани, предметы гардероба, аксесуары, прически).

Взять интервью у старших, составив 10 актуальных вопросов. Выбрать наиболее характерные фото, характеризующие изменения модной одежды и образа жизни в различные десятилетия ушедшего века. Проследить по женской линии активность в профессиональной сфере и сфере домашней занятости (сколько времени уходило на ведение домашнего хозяйства раньше и сколько теперь; как много времени уделяется работе и др.; сравнить, в какую сторону перевес) образовании, независимости. Как характер занятости сказывается на манере одеваться?

Для интервью с членами семьи надо заранее составить 10 главных вопросов и несколько дополнительных, уточняющих. Вопросы могут в разных формулировках дублировать друг друга для сравнения и для избежания случайности или неточности ответа.

Примеры вопросов

1. Что носили в 60-е (20-е, 30-е…., 80-е…., 2000) (фасоны, длина, ткани, предметы гардероба — необходимые и остро модные)? Какие журналы мод были доступны? Где брали модную одежду?

2. Какие главные события в стране и мире были в эти годы? Что запомнилось (например, фестиваль молодежи 1957 г., полет Гагарина, Олимпиада-80 и т. и.)?

3. Как образ жизни влиял на одежду (достаток — бедность; наличие свободного времени, темп деловой активности, увлечение спортом, туризмом, автомобилем и т. п.)? Когда в женском гардеробе появились и заняли прочное место брюки, деловой костюм?

4. Шили или покупали модную одежду? Когда перестали шить и перешли на готовую одежду?

5. Что для них (старших поколений) было связано с понятием молодежной моды (комсомольская юность, стройотряды, формальные молодежные движения (комсомольцы), или увлечение западной культурой — стиляги, движения хиппи, байкеры, джаз, музыка «Битлз», рок и др.) и как это отражалось в одежде.

6. Были ли по поводу манеры одеваться конфликты с родителями, учителями, обществом? Что было можно, что осуждалось, запрещалось, чего хотелось и что, например, было недоступно. Есть ли яркие воспоминания, связанные с одеждой (истории)? Например, как в семье появились первые джинсы? Кто-нибудь в семье носил мини-юбки в 60-е годы? Справедливо ли, по мнению мамы (бабушки), что мини-юбки носят смелые и уверенные в себе девушки, и правда ли, что те, кто носил «мини», были более успешны в карьере (такие данные действительно существуют).

7. Какие кумиры были в молодости, кому подражали в одежде, в манерах?

8. Какие элементы мужской одежды появились и стали неотъемлемой частью женского гардероба? Почему женщины «присваивают» мужской гардероб?

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение