Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Рассматривая на занятиях тему моды, учитель должен раскрыть это понятие как социальный и психологический феномен, являющийся одним из регуляторов социальных и экономических отношений в современном обществе. Эти отношения носят гендерно окрашенный характер, что соответствующим образом отразилось на истории костюма мужчин и женщин.

Методически обучение строится в три этапа. Первые два этапа — это уроки в виде рассказов преподавателя и дискуссий с учащимися; третий этап — самостоятельная работа учащихся, выполнение проектных заданий или рефератов.

Цель первого этапа обучения — познакомить учащихся с понятиями одежда, костюм, мода, гендер, гендерный контракт, раскрыть социальную роль моды через функции, выполняемые ею в обществе.

Цель второго этапа обучения — показать взаимосвязь изменения одежды, костюма, моды с перераспределением социальных ролей мужчины и женщины в обществе на фоне технологического развития производства; оценить современный этап этих процессов и помочь подростку в формировании своей гендерной идентичности, в том числе и через посредство костюма как фактора социализации.

Цель третьего этапа обучения — закрепить полученные знания на практике, научить самостоятельному выполнению работ и проектных заданий.

Межпредметные связи: история (от истории Древнего мира до наших дней), литература, образы мужчин и женщин и описания их костюмов в мировой литературе; живопись — костюмы различных эпох в произведениях мировой живописи.

Наглядность обучения — репродукции произведений живописи, фотографии, литературные примеры, семейные воспоминания (метод семейных генеалогий). Хорошо использовать возможности компьютерных технологий, в частности демонстрацию презентаций по истории костюма, созданных в Power point.

На первом этапе учитель вводит понятия одежда, костюм, мода, гендер, гендерный контракт. Здесь внимание учащихся сосредотачивается на понимании разницы между одеждой и костюмом. Если одежда — это совокупность покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий окружающей среды, то говоря о костюме, мы переходим к функции одежды, когда она обозначает тип личности в ситуации межличностного общения (по Ю. В. Рождественскому) и играет не утилитарную, а образную роль.

Костюм классифицируется соответственно ситуации как бытовой (народный, домашний, выходной, будничный); униформа (военная, школьная); спортивный (тренировочный, регламентированный видом спорта, приспособленный к данному виду спорта, не регламентированный); сценический; обрядовый (наречения имени, свадебный); костюм, выделяющий особое лицо в обществе (коронационный, шутовской). И конечно, костюм подразделяется на мужской и женский по признаку пола.

Далее следует перейти к понятию мода, объясняя ее как важнейший фактор эволюции не только костюма, но и исторического развития общества в целом. В социальном плане мода делится на создателей моды, тех, кто одобряет моду (критиков моды), и улицу — тех, кто подражает моде. Создатели моды — это дизайнеры, модельеры, портные, изготовители шляп, обуви, аксессуаров. Критиками моды являются социально значимые люди с большим общественным весом. Например, в прошлом это были монархи, двор, сегодня это — политики, деятели культуры, спорта, журналисты и т. д. А «улица» всегда представляет собой ту часть населения, которая хочет быть современной. Говорят, что мода проходит и мода остается. Проходит конкретная мода, но остается сам факт ее существования, дизайн, принципы моделирования, образы людей в произведениях искусства. Все это составляет культуру костюма.

Параллельно с понятием мода вводится понятие гендер как совокупность социальных и культурных норм, предписанных обществом для каждого из двух полов. Акцентируется внимание на трансформации гендерных представлений в процессе развития социума и отражение этого в моде.

Закончив общий рассказ, учителю следует перейти к дискуссии с учащимися на тему моды, которая всегда вызывает у них живой интерес. В ходе дискуссии учитель фиксирует внимние обучающихся на таких функциях моды:

1. Инновационная — мода как экспериментальные шаги общества по совершенствованию культуры одежды, поиск нового, создание культурных образцов.

2. Эстетическая — отражение массового вкуса и удовлетворение эстетических потребностей человека.

3. Регулятивная — образ жизни человека начинает соответствовать новым нормам поведения и новому образцу, отобранному из множества моделей, который на какой-то период времени становится нормой. Он обеспечивает переход от ближайшего прошлого к ближайшему будущему.

4. Коммуникативная — мода как форма массовой коммуникации.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение