Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Современные калмычки одеты вполне по-европейски. Правда, брюки в их гардеробе появились достаточно поздно — в 60-х годах XX века. Это объяснялось не столько тем, что брюки — одежда мужская, сколько тем, что они воспринимались как «исподняя» одежда. До сих пор пожилые калмычки в России практически не надевают брюки в отличие от своих ровесниц-калмычек, живущих в Европе и в США.

В современных представлениях о красоте, безусловно, доминируют европейские стандарты. Красивыми считаются дети от смешанных браков — «балдыр». Молодые калмычки следят за своим телом, многие из них принимают участие в международных конкурсах красоты, и их внешний облик вполне отвечает стандартам модной индустрии: «японское лицо» в сочетании с европейским телом. Именно таковы все победительницы конкурсов красоты в республике. Калмычка Делгир Церенова стала в 1995 году вице-мисс Всероссийского конкурса красоты в Москве. Александра Буратаева в 90-х (до избрания в Государственную Думу) была «лицом» телеканала ОРТ.

Таким образом, в течение XX века эти евразийские женщины продемонстрировали миру огромный шаг в направлении изменения своего гендерного статуса.


Современный дизайн одежды, который создают модельеры в Калмыкии, представляет собой синтез восточной и западной традиций, которые взаимодополняют друг друга. Восточная традиция обогащает предметный мир западного человека. Это подтверждено и в мировой практике, например успехом японских модельеров на мировой арене, создавших особое направление в дизайне одежды. Калмыки, как и японцы, исповедуют буддизм. В буддийском учении о бытии важное место занимает понятие «среды обитания», которая должна отвечать требованию единства человека и природы. В этом контексте прошлое сосуществует с настоящим и как бы ведет с ним постоянный диалог. В этом суть традиционализма. Поэтому можно отметить нечто общее в тех подходах, которые применяются сегодня в дизайне одежды, истоки которой имеют восточные корни. В первую очередь сохраняется универсальность конструкции, в основе которой простые геометрические формы. Свободный покрой — важнейшая особенность восточной одежды. Любовь народов Востока к «закутыванию» воплощается в многослойности одежды. Такие подходы используют японские модельеры. Если мы посмотрим на то, что предлагают сегодня калмыцкие дизайнеры, известность которых, конечно, значительно меньше, что, кстати, не умаляет их талантов, мы можем проследить схожие тенденции. Интересно работают такие модельеры как Владимир Бадмаев, Султана Французова и др. Одной из жемчужин Республики Калмыкия является Театр костюма и пластики основанный в 1995 году при Молодёжном общественном творческом объединении. Художественный руководитель театра — Татьяна Милованова.

В коллекциях широко используются нарядные эксклюзивные отделки, оригинальная текстильная бижутерия, калмыцкие орнаменты, множество аксессуаров. Одно из платьев модельера Владимира Бадмаева получило награду на конкурсе «Краса России» в номинации «Лучшее платье конкурса». Национальные мотивы проявляются даже в названиях коллекций. Например, «Восточные девы» В. Бадмаева. В коллекции присутствует важная идея: одежда, которую носит человек, — не униформа и не знак социального статуса, а то, что способно создавать положительные эмоции и распространять хорошее настроение. Такой эффект достигается с помощью сочетаний цветов: оранжевый, синий, зеленый, красный; розовый, синий зеленый, красный; белый, синий, красный, золотой и т. п. Пряный аромат Востока и национальный колорит присутствуют в этой коллекции.


В постсоветской период наблюдается возрождение интереса к национальным традициям, в том числе и в одежде


Коллекция «Степные кочевницы» (ателье «Силуэт») сделана на органичном слиянии традиций и современности


Коллекция «Восточные девы» (худ. Владимир Бадмаев). Важная идея: одежда, которую носит человек, — не униформа и не знак социального статуса, а то, что способно создавать положительные эмоции и распространять хорошее настроение. Эффект достигается с помощью сочетаний цветов: оранжевый, синий, зеленый, красный; розовый, сине-зеленый, красный; белый, синий, красный, золотой и т. и.




Фрагменты калмыцкой национальной вышивки XIX века: 1 — вышивка «зээг» на платье замужней женщины; 2 — рельефная вышивка по бархату на мужской манишке; 3 — рельефная вышивка по черному бархату на детской манишке


Коллекция «Тюльпаны Калмыкии» (ателье «Дружба») навеяна природными образами калмыцкой степи с ее ярко цветущими весной тюльпанами. Декоративное решение моделей вытекает из традиционного отношения к материалу, его фактуре. Индивидуальность каждой модели смотрится как часть общего организма и проявляется в стилизации национальных головных уборов, кажущемся отсутствии композиционного центра и асимметрии, объединенных единством цвета.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение