Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Мода начала XX века

В облегающем платье амазонки и в шляпе с перьями я представлялась себе женщиной фатальной и таинственной.

Тамара Карсавина. «Театральная улица»

Все русское производит фурор, — его находят грациозным, красивым, а главное — в высшей степени роскошным и модным.

Журнал «Новь», 1894 г.[18]

Основными потребителями моды в начале XX века в Европе и мире оставались представители высших сословий и промышленной олигархии. Центром моды по-прежнему был Париж, значительное влияние оказывал Лондон, и кроме того, начало ощущаться влияние Америки, поскольку она в это время стала реальным лидером в области экономики.

Именно в Америке формировался стиль практичной одежды. Она распространилась в основном в средних слоях населения, которые носили готовую одежду или шили ее на заказ. Высшие слои всего мира оставались клиентами Домов высокой моды в Париже.

Портные предлагали одежду для всех случаев жизни, предполагая многократную перемену ее в течение дня. Это, например, утренний костюм в виде домашнего платья или неглиже; для дневного времени — платья для визитов, для прогулок, обеденное, «чайное», для вечера — бальное и т. д.

Информацию о модах можно было получить не только в модных журналах, популярные газеты посвящали свои колонки модным новинкам и светским новостям с описаниями туалетов присутствовавших особ.


Высокая прическа из волнистых волос, высоко поднятая грудь, осиная талия и пышные бедра — изысканный образ, воплощенный в сценическом костюме. Открытка 1907 г. Miss Marie Studholme as «Ivy Blossom» in «My Darling»


В Париж за новомодными туалетами съезжались богатые дамы из разных стран. Роскошные универсальные магазины того времени привлекали покупателей, желающих похвастаться достатком. Бедные же девушки стремились попасть в США и поступить там на швейные фабрики. Америка славилась как «страна неограниченных возможностей», надо было только скопить денег на дорогу.

В целом мода была ориентирована на зрелую женщину с полной грудью, пышными бедрами и талией, затянутой в корсет[19]. Модный гардероб включал в себя большое количество платьев для обеденных, послеобеденных и вечерних приемов, посещений балов и театров, визитов, путешествий на поезде, автомобиле или в карете и др. Шубы, пальто, блузы, жакеты, боа из перьев, шляпы, зонтики от солнца, веера и перчатки в изобилии присутствовали в нем. За подбор и сохранность одежды хозяйки отвечали слуги, в чью задачу входило постоянное внимание к чистоте и внешнему виду костюмов, необходимых для многократного ежедневного переодевания. К 1910 году в моду вошел новый силуэт, делающий фигуру более стройной и прямой.


Прогулочный костюм начала XX века: расшитая блузка с глухим воротом-стойкой и юбка из темной шерсти, голову украшает широкополая шляпа


Вечерние туалеты изготавливали из тонких светлых тканей с лавиной кружевных оборок. Кружевные тонкие рукава были сменной деталью платьев. Их могли покупать отдельно и менять. Дорогое кружево ручной работы теперь можно было заменить более дешевым машинного производства. Поэтому стало обычным делом украшать кружевом многие носильные вещи. Кружевные блузки — непременная часть гардероба женщины начала XX века.

Их носили с гладкой юбкой. Поверх блузки мог быть надеть жакет.

Модная прическа «Гейнсборо» предполагала высоко забранные волосы с добавлением искусственных прядей.


Женский и мужской костюм начинает меняться.

Кружевная блузка с воротником-пелериной (машинное кружево); длинная коричневая юбка косого кроя мягко облегает бедра и сильно расширяется книзу. На талии — широкий кожаный ремешок. Пышность груди не подчеркнута.

В мужском костюме — легкая небрежность: не туго завязанный галстук и мягкая фетровая шляпа — самое демократичное веяние мужской моды. Бельгийская открытка, 1905


Была модна просвечивающая нежная кожа, поэтому ее отбеливали. Загар считался недопустимым для дам высшего сословия. В косметике применялись опасные для здоровья отбеливающие средства, содержащие мышьяк и свинец. На висках подрисовывали голубые прожилки. Но в целом использование косметики и краски для волос в эти годы осуждается. Феминистки добиваются того, чтобы это считалось допустимым. Первые суфражистки были искусно подкрашены, ухожены и хорошо одеты. Ногти полировали специальной пастой. К 1910 году женщины, занимающие хоть сколько-нибудь видное и независимое положение, подражают феминисткам. Они пытаются подкрашивать глаза, использовать помаду для губ и карандаш для бровей и даже окрашивают волосы хной (последняя парижская мода).

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение