Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

В пятидесятые годы в СССР за модой следило подавляющее большинство женщин и мужчин. После войны был создан Дом моды на Кузнецком мосту по типу французских Домов. Здесь шли показы, можно было приобрести что-то готовое, купить выкройки, сшить на заказ. Постепенно Дома моды стали атрибутом всех столиц республик и крупных городов.

Начиная с 1950 года, начали ежегодно проводиться международные встречи создателей моды стран народной демократии, в которых участвовали Советский Союз, Польша, Венгрия, Чехословакия, Болгария, Германская Демократическая Республика, Румыния. На такой встрече в Варшаве в 1956 году было решено перейти к более высокой форме деловых контактов мастеров одежды (слова дизайнер тогда еще на было в обиходе) — проводить Международные конгрессы мод. В 1957 году прошел конгресс в Москве, в 1958 году — в Бухаресте. Это был шаг по пути открытости моды.


Осенняя одежда советских граждан начала 1950-х годов


Однако в странах социалистического лагеря идеологическое давление на моду было достаточно сильно. В СССР, например, начинается борьба со «стилягами», которая направлена, в частности, против женских брюк, а также узких брюк, «коков» и туфель на толстой подошве у мужчин. Женщинам в брюках был запрещен вход во многие общественные места. Такое положение сохранялось долгие годы, даже в 70-е годы женщины госслужащие не могли ходить на работу в брюках.


Калейдоскоп модных воротников, 1960


Советские модельеры разрабатывали характерные ансамбли одежды для женщин — платье-пальто, платье-костюм, костюм-пальто. В моде были летние костюмы и пальто из хлопчатобумажного габардина, репса, поплина. Летом носили пыльники, плащи и дождевики. Широко распространены жакеты простого и удобного покроя длиною до бедер, свободные в плечах. Воротники делают отстающими от шеи, причем вырез заполняют драпированным шарфом из крепа, шифона, капрона. Шарф можно завязывать бантом. К такому жакету рекомендуются прямые юбки с тремя-четырьмя односторонними, встречными или бантовыми складками сзади, низко застроченными. В моде блузки из шифона, крепа, пике, полотна, батиста, ситца. Блузки шьют с бантом и драпировкой у горловины. Модны также цельнокроенные платья с различными драпировками в талии и на груди. Длина колоколообразного платья — до середины икры или чуть-чуть ниже; узкие платья шьют более короткими. Модным считается вшивной рукав к платью с узкой проймой, длиной три четверти, то есть на несколько сантиметров ниже локтя, а также длинный рукав до кисти руки. Рукав может быть с напуском или узкий; отделывают его манжетой или пуговицами. Вшивают рукав в нормальную пройму или на 1,5–2 сантиметра ниже плеча. В женских платьях и блузках и в мужских верхних рубашках широко использовались традиционные отделки: русская, белорусская, узбекская вышивки; грузинская, армянская набойки и многое другое.


Ситцевое платье модного силуэта с расширенной от бедер юбкой, 1956 (ЦДРИ)


В конце десятилетия в моду начинают входить платья нового типа — шьют их наподобие рубашки. Покрой совершенно прямой, без вытачек и шва в талии и без отделок и лишь иногда платье затягивают драпированным широким японским поясом из ткани платья или другой, контрастного цвета. В эти же годы появились пальто, костюмы и платья, в которых вырисовывается силуэт «бочонок»: низ юбки узкий, вверху она расширяется и драпируется в мелкие зажимы.

Художники модельеры разрабатывали также широкий ассортимент производственной и служебной одежды, пытаясь учитывать самые разные специальности. Давались, например, такие рекомендации[69]: «Еще нет в производстве спецодежды для различных категорий служащих — бухгалтеров, чертежников, библиотекарей и других работников, трудовая жизнь которых чаще всего протекает за столом. Неудобно восемь часов сидеть за столом в тяжелом костюме из бостона, трико-шевиота; от постоянного трения он начинает блестеть, покрывается пылью.

Женщины, занимающие эти должности, должны иметь платье-сарафан или изящный халатик из штапеля, сатина, дубльсатина или блузу типа толстовки, — это дает возможность сохранить платье и всегда иметь деловой подтянутый вид.

Мужчинам рекомендуются такого же типа куртки или в крайнем случае нарукавники из темного сатина, которые предохраняют рукава костюма от порчи».


Новые силуэты конца 50-х.




Платья для практичных женщин, 1960


Создателями одежды особо учитывались нужды домашних хозяек. Это был особый статус послевоенной женщины. Для них в изобилии предлагались модели разнообразных недорогих и удобных платьев, халатов, передников, предназначенных для уборки квартиры. Поскольку по-прежнему промышленно изготовленной одежды не хватало, многие женщины оканчивали курсы кройки и шитья и шили сами. В пятидесятые годы большими тиражами были выпущены книги-пособия по моделированию и изготовлению одежды и искусству одеваться.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение