Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Мода на женские головные уборы была достаточно разнообразной. Носили шляпки с полями, которые к концу пятидесятых стало модно надвигать на лоб почти до бровей, оставляя затылок открытым. Для весенне-летнего сезона предлагались шляпы, поля которых сзади опускаются, а спереди немного отогнуты вверх или опущены. Для сезона 1957/58 года, например, были типичны шляпы в форме перевернутого цветочного горшка. Зимой носили меховые шляпы, папахи, ушанки. Журналы мод рекомендовали носить папахи и ушанки с пальто спортивного покроя и низковорсным мехом; если же пальто покроя «фэнтези», а воротник и муфта из лисы, соболя, куницы, то лучшим дополнением к нему будет шапочка из фетра, меховая шапочка из мерлушки или каракульчовых лапок. Также вошли в моду шляпы из той же ткани, из которой сшиты пальто или костюм. Например, из клетчатого сукна, цветного драпа, мягкого бобрика с пушистым начесом.


Лето 1953 г.





Кокетливые маленькие велюровые шляпки и шерстяные береты в сочетании с укутывающими шею воротниками из каракуля, цигейки и чернобурой лисы носили все молодые девушки 50-х


Их украшали репсовой лентой, бархоткой или булавкой. Для вечерних туалетов рекомендовались маленькие шляпки-наколки, надетые на темя или затылок их прикрепляли к волосам шпильками или заколками-невидимками. С одеждой спортивного типа носили береты или цилиндрики с очень низкой тульей, отороченной репсовой лентой. Широко распространенным женским головным убором оставалась косынка — простой квадрат ткани, сложенный или разрезанный по диагонали. Популярными были гарусные, пуховые, шерстяные и полушерстяные косынки в клетку, потом вошли в моду однотонные косынки пастельных тонов, сочетающиеся с цветом одежды. Их надевали на голову, завязывая «по-крестьянски» вокруг головы и шеи.


Мягкие складки на шляпке из велюра придавали необычайную женственность образу женщины


Элегантная широкополая шляпа вновь появилась в моде в 1950-е


Модные сумки 1950-х годов


Обувь. Новому стилю были совершенно чужды громоздкость и вычурность линий в обуви. Самым элегантным фасоном обуви признали «лодочку» с простой тонкой подметкой и слегка заостренным носком. Каблуки самых различных вариантов, в том числе шпилька и изогнутый каблук «с талией», с опорной поверхностью размером с 15 копеек и высотой 5–8 см.

Сумки. Мода на сумки весьма разнообразна, но наиболее распространены гладкие, прямоугольной формы сумки без бросающихся в глаза металлических украшений, простые плетеные корзиночки, плетеные сумки из пластиковых цветных лент шириной 1–2 см и матерчатые сумки из той же ткани, что и платье.


Встреча 1953 года Мех и декольте в новогоднюю ночь (ЦДРИ)



Трикотажные модели 50-х годов


Показ моделей на выставке советских штапельных тканей, 1956 (ЦДРИ)


Ситцевый бал в Центральном доме работников искусств в Москве 1 мая 1956 г.



В моде цветочные узоры


Английский костюм второй половины 50-х.


Украшения. В моде стеклянные бусы, имитирующие хрусталь, кораллы, агаты, жемчуг, бирюза, которые носят нитками в 3–5 рядов. Из отделок предпочтение отдается булавкам и нарядным цветным пуговицам. Очень популярны пуговицы из металла, которые по виду напоминают золото и серебро. Особенно эффектно выглядят пуговицы из керамики в металлической оправе и пуговицы из янтаря. К янтарным пуговицам можно подобрать соответствующие клипсы. К вечернему платью надевают колье, броши, клипсы.

Мужская мода. Сразу после войны мужчины донашивали военную форму, постепенно переходя к гражданской одежде. В течение десятилетия силуэт мужского костюма изменился следующим образом. Если вначале был пиджак с «квадратными» плечами и сравнительно широкие брюки, то примерно к 1958 году мужской костюм шьется с мягко покатыми, слегка расширенными плечами, талия чуть-чуть подчеркнута, располагаясь то чуть ниже, то чуть выше природной; книзу пиджак сужен, причем эта линия суженности плавно переходит в линию брюк, которые в свою очередь сужаются до 22–26 см. Многие модели брюк не имеют манжет. Там, где манжеты сохранились, их высота не превышала 4–5 см. У однобортного и двубортного пиджаков теперь делают острые отвороты открытого и полуоткрытого типа — в зависимости от того, имеется ли к костюму жилет или нет. Жилеты снова вошли в моду. Следует отметить также изменения линии воротничков рубашек и манишек: острые углы воротничка стали квадратными и полукруглыми. Галстуки — со средним и мелким разноцветным орнаментом, галстуки с диагональной полоской выходят из моды.



Мужская мода 50-х.


Обувь. С появлением новых линий в мужской одежде громоздкую обувь с толстой тяжелой подошвой заменили туфли и ботинки с тонкой подошвой, более узким носком и более низким плоским каблуком. Летняя обувь отличается не только легкостью, но и ажурностью. Самыми модными считаются открытые сандалии из парусины и заменителей кожи. Для зимы и осени, конечно, остается актуальной обувь на толстой подошве, но без украшений.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение