Читаем История костюма полностью

На бисс похожи были очень тонкие, почти прозрачные (вроде нашей кисеи) ткани, приготовлявшиеся из особого рода льна на острове Аморг, отчего они и назывались аморгина.

Тонкая иностранная материя, первоначально, по всей вероятности, льняная, впоследствии также бумажная, называлась синдон и привозилась, судя по названию ее, из Индии.

Шелк, привезенный в более поздние времена из Азии (от китайцев) сначала в Грецию, а затем в Италию, нашел в этой последней такой прием, что уже во времена Варрона (в I в. до Р. Х.) женщины делали свои столы из чистой шелковой материи. Со времен Империи не только женщины, но и мужчины носили сначала полушелковые, а потом и чистошелковые платья, несмотря на то что они обходились очень дорого. Еще при Аврелиане (в 3 веке) фунт шелку стоил фунт золота.

Шелк привозился из Азии в Европу или в виде уже готовой ткани, или как необработанный продукт (в коконах) и здесь уже ткался. Этим занимались прежде всего на острове Кос, где изготовлялись особенно тонкие и прозрачные платья, в которые одевались танцовщицы в мимах.

Обыкновенный цвет греческой одежды вообще, а в особенности верхней и праздничной, был белый. В позднейшее время мужчины (особенно ионяне) стали носить также темные и пестрые плащи и хитоны, между тем как женщины гораздо раньше одевались в пестрое платье.[24] Одним спартанцам запрещено было ношение пестрого платья, исключая красного военного плаща.

Белый цвет одежды преобладал и у римлян. Тога по закону должна была быть белого цвета, за исключением только траурной тоги и тоги темного цвета, которая делалась из натуральной коричневой и черной шерсти и носилась рабами и простолюдинами.

Во времена императоров мужчины, а женщины даже раньше их, стали носить пестрые платья или одноцветные, например алые, зеленые, светло-зеленые, желтые, а в особенности голубые и пурпуровые[25] или (по крайней мере, во времена Плиния) узорчатые и клетчатые. Шерсть, из которой делались ткани, обмакивалась в пурпуровую краску, добываемую из сока различных раковин Средиземного моря. Самым модным из разнообразных пурпуровых цветов был фиолетовый; самым дорогим, хотя и отличавшимся неприятным запахом, был яркий тирский пурпур, приготовлявшийся из дважды окрашенной шерсти; фунт его стоил 1000 динариев (около 220 рублей), в десять раз дороже первого. Известно, что Юлий Цезарь первый стал носить пурпуровую тогу; после него надевать такую имели право только некоторые сановники; женщинам же всегда с небольшими, впрочем, исключениями позволялось носить пурпуровое платье. Тоги или плащи из настоящего дорогого пурпура, носившего впоследствии название blatta, никто, кроме императора, не имел права надевать.

Платье у греков и римлян украшалось не только полосами (клавусы), о которых мы выше уже говорили, но и клетчатыми узорами, вытканными или вышитыми цветами, звездочками и т. п., бахромой и, наконец, каймами или бордюрами. Украшениями изобиловала преимущественно женская одежда. В этом отношении наибольшей пестротой отличались хитоны греческих женщин в Южной Италии, как об этом свидетельствуют изображения на южноиталийских вазах.

Что касается, наконец, приготовления и чистки одежды, то делом этим, как известно нам уже из Гомера, занимались у греков женщины. Они ткали одежду, как, например, жена Гектора, Андромаха, Пенелопа, Елена. В каждом доме, куда только вводит нас Гомер, мы застаем хозяйку с рабынями за пряжей или тканьем. При прядении употреблялась короткая пряслица из легкого тростника. Держа ее в левой руке, пряха наматывала сученую нитку на металлическое веретено. Запас хорошей расчесанной шерсти или льняного прядива она имела под рукой в корзинке. Вышивание производилось, судя по изображениям на древнегреческих вазах, как и у нас, на пяльцах.

Тканье происходило на станке, отличающемся от нашего тем, что основа находилась в отвесном, а не горизонтальном положении, и вследствие этого ткущая женщина должна была, перебрасывая челнок, ходить от одного конца станка к другому. Так было сначала и у римлян, но впоследствии мы встречаем у них (кроме рабов и рабынь, занимавшихся часто в особо устроенных для этого помещениях не только тканьем, но и шитьем платья) целые корпорации ткачей и рядом с ними множество корпораций валяльщиков. Эти последние чистили платье, выколачивая его, топча и стирая в воде, смешанной с селитрой и мочой, белили его при посредстве серного пара, потом расчесывали щетками и гладили особыми прессами. Все это довольно наглядно представлено на рисунках в помпейской валяльне. Само собой разумеется, что шерстяное платье, вычищенное таким образом, теряло прежний блеск, и потому, например, тога, три раза чищенная, считалась изношенной.

Что касается головных уборов, то греки ходили обыкновенно с непокрытой головой, прикрывая ее шапкой или шляпой только тогда, когда им приходилось оставаться на воздухе более продолжительное время, например в дороге, на охоте и т. д.



Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги