Читаем История костюма полностью

Все остальные люди, не подражавшие этим модникам, носили с 1794 года фрак без украшений, жилет, короткие панталоны или брюки, сапоги или туфли с пряжками и круглую шляпу. Так называемый рейтфрак был с двумя рядами пуговиц и петель; его носили застегнутым и расстегнутым. Широкий отложной воротник поднимался сзади довольно высоко; карманы были с лацканами, а узкие рукава кончались небольшими отворотами с пуговицами. Прежний кафтан в начале последнего десятилетия носил только простой народ; в более просторном виде он служил знатным людям вместо пальто (surtout). Вместо редингота встречается польский кафтан и так называемый английский каррик: это было длинное, широкое пальто с несколькими воротниками. В 1796 году стали носить несколько жилетов один на другом, иногда на первый жилет нашивались фальшивые полы других жилетов.



Члены директории с 1795 года носили длинную шелковую, запахивающуюся спереди белую тунику с остроугольными отворотами. Вместо этой туники, по-видимому, носили также белый шелковый кафтан с баской до колен и с круглым воротником шалью до живота; этот кафтан был без пуговиц и опоясывался шарфом. На ногах было белое шелковое трико или длинные чулки и короткие штаны. Туфли носили обычно из черной кожи, а в парадных случаях из белого атласа; украшались они синей шелковой розеткой. Белые перчатки были с крагами; короткий золотой крестообразный меч висел «под самым сердцем» на белой шелковой, расшитой золотом портупее, концы которой падали вниз и были украшены бахромой. На полудлинных ненапудренных волосах была черная, отделанная золотом, загнутая спереди и сзади фетровая шляпа; спереди она украшалась кокардой, а сверху трехцветными перьями. Верхней одеждой служил синий кафтан с белым шелковым воротником, открытый спереди. Поверх этого кафтана надевался красный бархатный плащ на белой подкладке, а поверх воротника этого плаща — белый кружевной воротник. Все эти одежды были расшиты золотом.

Женский костюм 1790 года остается почти без изменения до 1794 года. Маленькие перемены сводятся к тому, что бюст в течение этого времени все повышается, талия понижается, задняя часть юбки на тазу, благодаря искусственным подкладкам (culs), все увеличивается, грудь, благодаря косынке на каркасе, тоже все увеличивается и выступает вперед; узкие рукава доходят по-прежнему до кисти. Существенные перемены заметны только в материях, из которых шьются платья, отличающихся простотой; встречаются платья из полосатых тканей, из гладкого батиста, полотна де Жуи; шелк — не в моде; пряжки на кушаках делаются из меди и стали.



Прическу носят по-прежнему с длинными локонами, с шиньоном, спущенным на спину; это та самая прическа, которую ввела в 1785 году Мария-Антуанетта. Сверх нее надевают английские шляпы и чепчики. С 1794 года начинают носить низкие прически и прежние чепцы, английские шляпы совершенно исчезают.



С 1794 года эти моды постепенно заменяются античными, а в 1796 году, за исключением прически, уже не встречается ничего прежнего: нет ни корсажей на китовом усе, ни удлиненных талий; женские платья напоминают то время царствования Марии-Антуанетты, когда вошла в моду для домашнего туалета английская рубашка (chemise). Начинается увлечение античными костюмами. Еще во времена Террора некоторые художники во главе с Давидом пропагандировали как среди женщин, так и среди мужчин греческие и римские костюмы. Среди людей, принадлежавших к театральному, художественному и политическому миру, было сделано несколько попыток возродить эти костюмы, но все это были лишь единичные попытки, и только во время Директории античные костюмы входят в моду. Римский костюм шел более пожилым женщинам, а греческий костюм носили более молодые, стройные, хорошо сложенные, а главное, не боявшиеся показывать свое голое тело. Модницы à la greque всячески старались подражать античным статуям: они носили костюмы Флоры, Дианы, туники Цереры или Минервы, покрывала весталок и т. п. Портнихи, создававшие эти археологические костюмы, пользовались советами художников и скульпторов. Известной создательницей греческих мод была портниха Нанси, а римских — Рембо. Прежние туфли были заменены вышитыми зеленым или голубым шелком котурнами.

Атлас, бархат и шелк не имеют никакого сбыта, все платья делаются из муслина, батиста и кисеи, преимущественно белого цвета. На перемены погоды и на холод модницы не обращают никакого внимания. Настоящая модница не всегда решалась зимой надеть поверх своего откровенного туалета легкое атласное пальто без рукавов или же укрыться от солнца под соломенной шляпой, широкие поля которой торчали кверху, чтобы не скрывать лица или завитого парика. Некоторые модницы носили шляпки из материй, завязывавшиеся лентами под подбородком, в виде капора, называвшиеся à la lucarne, или же капотики, завязанные на макушке, «оттеняющие лоб, скрывающие глаза и уши, но оставляющие шею сзади открытой».



Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги