Католическая церковь быстро заставила искусство служить религиозным целям. На Тридентском соборе (1546–1563) епископам было настоятельно рекомендовано использовать живопись как средство повествования о жизни и смерти Христа, подчеркивая его страдания, жертвы и кровопролитие. С раннего Средневековья изображения кнута, тернового венца, гвоздей на кресте и копья на шелке стали выполнять как можно более реалистично и пластично. Не только элементы алтарей, но и крестный ход должны были вызывать у верующих чувство благоговения. Гравюры Альбрехта Дюрера были в то время широко распространены, а печатники, такие как семья Вирикс в Антверпене, предоставляют проповедникам учебный материал для их миссионерской работы в Латинской Америке. Образы пыток бесчисленных святых со всеми кровавыми подробностями пробуждают в верующих смирение и послушание. Так что все больше и больше художников будут использовать кровь как многогранный символ. Говоря словами поэта Уильяма Купера (1731–1800), «там фонтан наполнен кровью, вытекшей из вен Эммануила, и грешники, застигнутые этим наводнением, смоют пятна своих грехов».
Купание в крови Христа или даже ее питье приводит к прощению грехов и вечной жизни. Принцип пресуществления — кровь Иисуса присутствует в символической форме в чаше во время евхаристии[167]
— представлен очень наглядно для наставления верующих: ангелы собрали в чашу кровь, которая текла из ран Сына Божьего, и распространили ее среди верующих.Лютер, который, мягко говоря, не был большим поклонником религиозной иконографии, весьма удобно и метафорически истолковывал это «окропление кровью» как распространение Евангелия. Художники-живописцы Кранахи — Старший и Младший — активно помогут ему отвергнуть образы пресуществления. Но это не мешает набожным верующим и сегодня копировать образы страданий Христа в реальной жизни. Самоуничижение, самобичевание и стигматизация — это печальные и экстремальные последствия религиозного фанатизма.
В более мягкой форме это страдание сродни глубокой медитации, связанной с кровью. Эти проявления мы встречаем в образе Святейшего Сердца[168]
у монахов в кельях или у бегинок[169] в бегинажах[170], а также в бесчисленных видениях (в основном у женщин) мистиков, таких как Хильдегарда Бингенская. Их часто изображали как детей, которые лечат духовные раны Христа. Хильдегарда говорила о голосах крови в своих видениях, которые сопровождали ее и вдохновляли на прекрасную музыку.Находясь в творческом экстазе, некоторые композиторы пишут свои произведения собственной кровью.
Религиозные мотивы также остаются источником вдохновения в музыке, где не избегают драматических упоминаний крови. Вспомните O Haupt voll Blut und Wunden в духовной оратории
Некоторые композиторы достигают такого экстаза, что для написания своих произведений используют собственную кровь.
Печально известный пример пропитанных кровью партитур продемонстрировал русский мистик Николай Борисович Обухов (1892–1954), современник Прокофьева и единомышленник Скрябина. Мы можем даже провести параллель с панк-сценой, где тоже присутствуют прославление крови, кровопролития и самоповреждение.
Полна кровавых историй и литература: жажда крови Шекспира в его исторических хрониках, романы о вампирах Брэма Стокера, «холодная кровь» бессмысленного убийства крестьянской семьи у Трумена Капоте (в
Художники XX века больше не нуждались во вдохновении. Использование крови теперь считается самовыражением, которое шокирует и, следовательно, выступает своеобразным вызовом и мятежом. Модернизм идеально подходил для того, чтобы провоцировать дискуссии и подвергать сомнению традиционные ценности, поиск смысла жизни, страдания, гендерную идентичность, экзистенциальный страх, насилие.