Читаем История мировой культуры полностью

Термин «школа» применяется к живописи, скульптуре, архитектуре города или определенной области в случае, если их своеобразие достаточно ярко выражено и имеет более или менее точные стилистические и хронологические границы (например, новгородская школа иконописи), а также к национальному искусству целой страны (голландское искусство, фламандское искусство), отличающемуся яркими своеобразными чертами.

ШЛЯГЕР

Шлягерами принято называть песни или мелодии, пользующиеся в какой-то период или сезон необыкновенной популярностью. Происходит это потому, что с помощью записей и их постоянных трансляций по телевидению и радио начинают распространяться произведения с легко запоминаемой мелодией, незатейливым содержанием или, напротив, откликающиеся на проблемы, волнующие многих.

Интересно, что так распространялись уже в конце XIX века вальсы Штрауса, принесшие славу и его создателю, и его опереттам.

В настоящее время шлягер свидетельствует и о популярности певца, поэтому, например, такие фестивали, как «Песня-95», собирают вместе с авторами популярной песни, композитором и поэтом, и его исполнителя.

Шлягер нередко становится своеобразной визитной карточкой певца или композитора – «Синий платочек» А. Фатьянова (исполнитель – К. Шульженко).

ШПАЛЕРЫ (нем. Spalier, от итал. spalliera) – стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным способом.

Рисунок шпалеры создается цветными нитями из шерсти, шелка, золота и серебра, плотно закрывающими неокрашенную основу и образующими характерную для шпалеры рубчатую поверхность. Каждая нить вплетается только в границах своего красочного пятна. Такой техникой пользовались еще в глубокой древности. В зависимости от типа станка различают два вида шпалер: готлис – вытканные на станках с вертикальным креплением основы, и баслис – на горизонтальных станках.

Основой для изготовления шпалеры служит картон – живописный эскиз, выполненный в размере будущего ковра.

Производство шпалер возникло в Западной Европе в ХП-ХШ вв. Широко применявшиеся в убранстве жилых и парадных помещений средневековые шпалеры представляют собой образцы монументально-декоративного искусства. Например, «Анжерский Апокалипсис» – семь огромных ковров, включающих 105 сюжетов, выполненные в мастерской Никола Батайля в Париже по картонам Жака из Брюгге.

В конце XV – начале XVI века появляется иной тип шпалеры – «мильфлёр», представлявший собой полотнище, сплошь затканное орнаментом или изображениями цветов.

Основные центры шпалерного искусства – Париж, Аррас, Турне, Брюссель, где в начале XVI века была исполнена для Ватикана серия «Деяния апостолов» по картинам Рафаэля, а в XVII веке – шпалеры по картонам П. П. Рубенса. С середины XVII века во Франции были созданы большие шпалерные мануфактуры, руководимые крупными художниками, но их изделия получили названия гобеленов.

В России производство шпалер началось при Петре I. В 1717 году в Петербурге была основана шпалерная мануфактура (существовала до 1859 г.), одна из первых работ которой – «Полтавская баталия» по картону Л. Каравака. Ныне ее можно увидеть в Государственном Эрмитаже.

В русских шпалерах эпохи классицизма ярко выражено декоративное начало, многие из них были сделаны для размещения в определенных интерьерах («Диана» и «Сатурн», выполненные в 1805–1806 годах для дворцов в Павловске и Гатчине).

ШТРИХ

Данное понятие прежде всего связано с изобразительным искусством и обозначает линию, выполняемую одним движением руки и входящую составной частью в определенную линейно-изобразительную систему. Штрих – основной, простейший элемент техники рисования, одно из важнейших изобразительных средств в большинстве видов графики, в отдельных видах живописи, в искусстве орнамента и гравюры.

С помощью штриха происходит выделение объемно-пластических и пространственных свойств изображаемого. Тем самым усиливается его характеристика, проясняется творческий замысел художника.

С помощью штриха могут быть также переданы форма, контур фигур и предметов. Определенная система нанесения штриха – штриховка (при которой штрих при зрительном восприятии сливается в сплошное тоновое пятно) – позволяет передавать светотеневые градации, достигая впечатления объемности формы.

Если штрих не несет никакой дополнительной функции, он воспринимается как линия или тоновое пятно.

Особое значение штрих приобретает в офорте и рисунке пером.

Другое значение штриха покажется вам непривычным: оно используется в музыкальной практике как способ извлечения звука. Штрихами называют приемы игры смычком на струнных инструментах – legato, detache, staccato, spiccato, glissando, pizzicato.

<p>Ю</p>

ЮМОРЕСКА (нем. Humoreske, от Humor – юмор) – небольшая музыкальная пьеса, обычно шутливого, юмористического характера. Название было придумано Р. Шуманом для одной из своих фортепианных пьес. Юмореска стоит в одном ряду со скерцо, каприччио, бурлеской – развлекательными жанрами с легко запоминающейся мелодией. Среди авторов юморесок – А. Дворжак, Э. Григ, П. Чайковский, Р. Щедрин.

<p>Я</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии Новейший справочник школьника

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура