Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Lewenhaupt, Tony and Claës Lewenhaupt. Crosscurrents: Art, Fashion, Design, 1890–1989. New York: Rizzoli, 1989.

Lloyd, Valerie. The Art of Vogue Photographic Covers. New York: Harmony Books, 1986.

Loriot, Thierry-Maxime. The fashion world of Jean Paul Gaultier: from the sidewalk to the catwalk. (exhibition catalogue). Montreal: Museum of Fine Arts and New York: Abrams, 2011.

Maison Martin Margiela. With contributions by Jean-Paul Gaultier, Susannah Frankel, Andrée Putman and Vanessa Beecroft. New York: Rizzoli, 2009.

Majer, Michele (ed.). Staging fashion, 1880–1920: Jane Hading, Lily Elsie, Billie Burke. New York: Bard Graduate Center and New Haven: Yale University Press, 2012.

Martin, Richard. American Ingenuity: Sportwear 1930s–1970s. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1998.

–. Cubism and Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1998.

–. Fashion and Surrealism. New York: Rizzoli, 1987.

–. Orientalism: Visions of the East in Western Dress. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1994

Martin, Richard and Harold Koda. Christian Dior. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1996.

–. Giorgio Armani: Images of man. New York: Rizzoli, 1990.

–. Haute Couture. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1995.

Martorelli, Barbara. George Barbier: The Birth of Art Deco. New York: Marsilio Publishers, 2009.

Mauriиs, Patrick. Christian Lacroix: the diary of a collection. New York: Simon & Schuster Editons, 1996.

Mayer, Martin. The Met: One Hundred Years of Grand Opera. New York: Simon and Schuster, 1983.

McDermott, Catherine. Street style: British design in the 80s. New York: Rizzoli, 1987.

McFadden, Mary and Ruta Saliklis. Mary McFadden: High Priestess of Fashion. Charlestown, MA: Bunker Hill Publishing Inc. in association with Allentown Art Museum, 2004.

Mears, Patricia. American beauty: aesthetics and innovation in fashion. New Haven: Yale University Press in association with the Fashion Institute of Technology, 2009.

–. Madame Grиs: sphinx of fashion. New Haven: Yale University Press in association with the Fashion Institute of Technology, 2007.

Mendes, Valerie and Amy de la Haye. Fashion Since 1900. London and New York: Thames and Hudson, 2010.

Merceron, Dean L. Lanvin. New York: Rizzoli, 2007.

Milbank, Caroline Rennolds. Couture, The Great Designers. New York and London: Thames & Hudson and Stewart, Tabori and Chang, 1985.

Modern Master: Lucien Lelong Couturier 1918–1948. (exhibition catalogue with essay by Sonya Mooney and Sarah Scaturro). New York: The Museum at FIT, 2006.

Morris, Bernadine. Scaasi: a cut above. New York: Rizzoli, 1996.

Mower, Sarah. Oscar: the style, inspiration and life of Oscar de la Renta. New York: Assouline, 2002.

Mьller, Florence. Inspiration Dior. New York: Abrams, 2011.

Muriel King, Artist of Fashion (exhibition brochure with essay by April Calahan). New York: The Museum at FIT, 2009.

North, Susan. «John Redfern and Sons, 1847 to 1892», Costume, vol. 42, 2008.

–. «Redfern Ltd., 1892 to 1940», Costume, vol. 43, 2009.

Noten, Dries Van. Dries Van Noten (exhibition catalogue). Tielt: Lannoo, 2014.

O’Hagan, Helen with Kathleen Rowold and Michael Vollbracht. Bill Blass: an American designer. New York: Harry N. Abrams in association with Elizabeth Sage Historic Costume Collection, Indiana University, 2002.

de Osma, Guillermo. Fortuny: Mariano Fortuny, his life and work. New York: Rizzoli, 1980.

Packer, William. The Art of Vogue Covers. London: Octopus/Chancellor Books, 1983.

Palmer, Alexandra (ed.). Fashion: A Canadian Perspective. Toronto: University of Toronto Press, 2004.

Pannunzio, Gabriella. «Made in Italy» — Unique Synergies at Work (MA Thesis). New York University, New York, 2009.

Payne, Blanche. History of Costume: From the ancient Egyptians to the twentieth century. New York: Harper & Row, 1965.

Pellé, Marie-Paule and Patrick Mauriиs. Valentino: Thirty Years of Magic. New York: Abbeville Press, 1990.

Penn, Irving. Irving Penn regards the work of Issey Miyake: photographs, 1975–1998. Boston: Little, Brown and Co., 1999.

Perrot, Philippe. Fashioning the Bourgeoisie: A history of clothing in the nineteenth century. Princeton: Princeton University Press, 1994.

Pick, Michael. Be Dazzled! Norman Hartnell, Sixty Years of Glamour and Fashion. New York: Pointed Leaf Press, 2007.

Pochna, Marie France. Nina Ricci. Paris: Editions de Regard, 1992.

Poiret, Paul. King of Fashion: The Autobiography of Paul Poiret. trans. by Stephen Haden Guest. Philadelphia & London: J. B. Lippincott Company, 1931.

Polhemus, Ted. Streetstyle: from sidewalk to catwalk. New York: Thames & Hudson, 1994.

Proddow, Penny, with Deborah Healy and Marion Fasel. Hollywood Jewels: Movies, Jewelry, Stars. New York: Abradale Press/Abrams, 1996.

Pruzhan, Irina. Léon Bakst: Set and Costume Designs, Book Illustrations, Paintings and Graphic Works. St. Petersburg, Russia: Aurora Art Publishers, 1986.

Quant, Mary. Quant by Quant. London: Cassell, 1966.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение