Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

–. 100 Years of Menswear. London: Laurence King Publishing, 2009.

Blum, Dilys E. Roberto Capucci: Art Into Fashion. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 2011.

–. Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli. New Haven: Yale University Press, 2003.

Blume, Mary. The master of us all: Balenciaga, his workrooms, his world. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2013.

Bott, Daniele. Thierry Mugler. London and New York: Thames & Hudson, 2010.

Bowles, Hamish (ed.). Jacqueline Kennedy: the White House Years. New York: The Metropolitan Museum of Art and Boston: Bulfinch Press, 2001.

Bradley, Barry W. Galanos. Cleveland: The Western Reserve Historical Society, 1996.

Breward, Christopher. Fashion (Oxford History of Art). Oxford: Oxford University Press, 2003.

–. Fashioning London: Clothing and the Modern Metropolis. London: Bloomsbury Academic, 2004.

Brown, Sass. Eco fashion. London: Laurence King Publishing, 2010.

Bryant, Michele Wesen. WWD Illustrated: 1960s–1990s. New York: Fairchild, 2004.

Calahan, April D. Tina Leser: designs for escape. (MA Thesis), SUNY Fashion Institute of Technology, New York, 2009.

Calloway, Stephen and Stephen Jones. Royal Style: Five Centuries of Influence and Fashion. Boston: Little, Brown and Company, 1991.

Casadio, Mariuccia. Missoni. London: Thames & Hudson, 1997.

–. Moschino. London: Thames & Hudson, 1997.

Cashin, Bonnie. Bonnie Cashin, practical dreamer New York: Museum at the Fashion Institute of Technology, 2000.

Cassini, Oleg. In my own fashion: an autobiography. London: Simon & Schuster, 1987.

Cavaliero, Roderick. Ottomania: The Romantics and the Myth of the Islamic Orient. London: I. B. Tauris Publishing, 2010.

Chaille, Francois. La Grande Histoire de la Cravate. Paris: Flammarion, 1994.

Chenoune, Farid. A History of Men’s Fashion. Transl. Deke Dusinberre. Paris: Flammarion, 1993.

Chierichetti, David. Hollywood Costume Design. New York: Harmony Books, 1976.

Cole, Daniel James. «Heritage and Innovation: Charles Frederick Worth, John Redfern, and the Dawn of Modern Fashion», Mode de recherche. Institut Français de la Mode, June 2011.

–. «Asiatic Trends in 1930s Styles and the Icons that Promoted Them.» The Business and Marketing of Icons. Los Angeles: IFFTI/FIDM, 2013.

Coleman, Elizabeth Ann. The Opulent Era: Fashions of Worth, Doucet, and Pingat. London and New York: Thames & Hudson, 1989.

–. The Genius of Charles James. Brooklyn: Brooklyn Museum and New York: Holt, Rinehart, and Winston, 1982.

Cox, Caroline. I Do: 100 years of Wedding Fashion. New York: Amphoto Books, 2002.

Craughwell-Varda, Kathleen. Looking for Jackie: American Fashion Icons. New York: Hearst Books, 1999.

Creed, Charles Maid to measure. London: Jarrolds, 1961.

Davis, Mary E. Ballets Russes Style: Diaghilev’s Dancers and Paris Fashion. London: Reaktion Books, 2010.

de la Haye, Amy. The Cutting Edge: 50 Years of British Fashion, 1947–1997. London: V & A Publications, 1997.

de la Haye, Amy and Cathie Dingwall. Surfers, Soulies, Skinheads and Skaters: Subcultural Style from the Forties to the Nineties. London: V & A Publications, 1996.

de la Haye, Amy and Elizabeth Wilson (eds.). Defining Dress: Dress as Object, Meaning and Identity. Manchester: Manchester University Press, 2000.

de la Haye, Amy, and Shelley Tobin. Chanel: The Couturière at Work. New York: The Overlook Press, 1995.

De Marly, Diana. Worth: Father of Haute Couture. London: Elm Tree Books, 1980.

Demornex, Jacqueline. Lucien Lelong. London: Thames & Hudson, 2008.

–. Madeleine Vionnet. New York: Rizzoli, 1991.

Demeulemeester, Ann and Patti Smith. Ann Demeulemeester. New York: Rizzoli, 2014.

Designing the It Girl: Lucile and Her Style (exhibition catalogue with essay by Rebecca Jumper Matheson and Molly Frances Sorkin). New York: The Museum at FIT, 2005.

Deslandres, Yvonne: Poiret. New York: Rizzoli, 1987.

Di Trocchio, Paola et al. Black in Fashion: Mourning to Night. Melbourne: National Gallery of Victoria, 2008.

Druesedow, Jean L. In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute. New York: Metropolitan Museum of Art, 1987.

Ehrman, Edwina. The Wedding Dress: 300 Years of Bridal Fashions. London: V & A Publishing, 2011.

English, Bonnie. Japanese fashion designers: the work and influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo. Oxford and New York: Berg, 2011.

Etherington-Smith, Meredith. Patou. New York: St. Martin’s Press, 1983.

Evans, Caroline and Susannah Frankel. The House of Viktor & Rolf. London, New York: Merrell, 2008.

Farrell-Beck, Jane and Jean Parsons. Twentieth Century Dress in the United States. New York: Fairchild, 2007.

Ferragamo, Salvatore. Shoemaker of dreams: the autobiography of Salvatore Ferragamo. Florence: Centro Di, 1985.

FIDM Museum Blog. Los Angeles: Fashion Institute of Design and Merchandising, 2009 http://blog.fidmmuseum.org/

Finamore, Michelle Tolini. Hollywood before glamour: fashion in American silent film. New York: Palgrave Macmillan, 2013.

Flusser, Alan J. Style and the man. New York: HarperStyle, 1996.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение