История моды. С 1850-х годов до наших дней

Хотя жесткие, моделирующие фигуру грации утратили былую популярность, тело все еще подвергали визуальной корректировке. Пышные дамы носили жесткие корсеты, чтобы визуально уменьшить формы. Грации закрывали грудь, но худенькие женщины, которые не нуждались в корсетах, чтобы фигура выглядела «мальчишеской» в соответствии с модой, обычно носили лифчики. Они не подчеркивали, а сглаживали грудь, но к концу десятилетия появились фасоны, придающие форму груди. Носили не только комбинации, но и соединенные вместе рубашку и трусики или рубашку и панталоны. Появились новые слова для обозначения нижнего белья: step-ins (комбинация, соединенная с трусиками), teddies (кружевная вариация купальника) и «panties» (трусики). Изящные женственные детали украшали нижнее белье.

Ночные сорочки и пеньюары были простыми, обычно пастельных цветов и с кружевными декоративными деталями. В пижамах продолжали спать, но они были популярны и как домашняя одежда. Большинство известных кутюрье включили пижамы в свой ассортимент, театр и кино прославляли пижаму. Гертруда Лоуренс стала сенсацией, появившись в пижаме от Molineux на сцене, а Мария Фальконетти носила пижаму в китайском стиле от Martial et Armand в «Холостячке». В 1928 году L’Officiel представил шикарные пляжные пижамы, которые носили в Венеции, заявив, что «неглиже вышло из интимной зоны спальни и будуара».

Чулки телесного цвета вошли в моду, когда к середине десятилетия юбки стали меньше закрывать ноги. Предпочтительнее были шелковые чулки, но вискоза тоже широко использовалась. Чулки обычно пристегивались к резинкам, прикрепленным к грации, но некоторые смелые молодые дамы закатывали чулки над коленом и носили их с эластичными подвязками. Самые дерзкие из флэпперов закатывали чулки под коленом.

Иллюстрация 1925 года показывает разнообразие популярных фасонов пальто.

Прямой покрой с заниженной линией талии у нижнего белья и одежды для сна отражал модный силуэт. Эта реклама 1927 года показывает несколько типичных фасонов, включая комбинации разной длины, комбинацию с трусиками и сорочки.

Модные ткани

В начале десятилетия роскошные ткани были в дефиците, но производство качественных тканей — шелка, шерсти, хлопка и льна — возобновилось к 1923 году. После окончания войны Германию вынудили поделиться множеством патентов, включая патенты на красители и синтетические волокна. Благодаря этому текстильная промышленность шагнула вперед, особенно в Британии и США. Вискоза была первым искусственным волокном, изобретенным в конце XIX века, и ее рекламировали как недорогую альтернативу шелку. Вискозу часто называли искусственным шелком, пока она не получила название «район» в 1924 году. На протяжении этого десятилетия акцент делали на мягкие, легкие ткани. Простой покрой женских нарядов требовал интересного текстильного дизайна. Геометрический рисунок, например зигзаги и полоски, хорошо смотрелся с узким силуэтом. Цветочные узоры были стилизованными и уплощенными, в других дизайнах использовались реалии современной жизни: теннис и другие виды спорта, автомобили, городские пейзажи. Эдвард Стейхен, Рауль Дюфи, Джон Хелд-младший, Жорж Барбье и даже звезда тенниса Хелен Уиллс — все они создавали текстильные принты на современные темы. Использовались также ткани с металлической нитью, придававшие эффект мерцания, ламе сочетали с такими украшениями, как стеклярус и блестки, часто в геометрической стилистике ар-деко.

Дизайнеры: Франция

Несколько известнейших модных домов начала века продолжали работать и в 1920-х годах. Дом Worth, которым руководило уже третье поколение этой династии, все еще не потерял своей значимости. Жан-Шарль, сын Гастона, который стал дизайнером дома несколькими годами ранее, появился на обложке журнала Time в 1928 году. К 1920 году компания Redfern Ltd. закрыла магазины в Нью-Йорке и в нескольких городах Британии, а парижский и лондонский филиалы финансово разделились в 1923 году. В том же году Чарльз Пойнтер Редферн взял на работу в парижское ателье молодого французского дизайнера Робера Пиге, и тот привнес в его работу современные идеи. Дом Doucet продолжал существовать благодаря покровительству многих давних клиенток, которые, как и сам Дом, были уже в преклонном возрасте. В 1929 году Жак Дусе умер, и его Дом и клиентуру поглотил Дом Doeuillet. Дом Drecoll продолжал работать до 1929 года, когда произошло его слияние с престижным Домом Beer. В 1920 году Жанна Пакен отошла от дел, оставив Мадлен Уоллис креативным директором. Но при Уоллис Дом не смог сохранить былую славу. К 1923 году Lucile Ltd. была продана и подвергнута реструктуризации. Леди Дафф Гордон перестала создавать модели для компании, хотя продолжала работать с частными клиентами и марками готовой одежды.

Стильная актриса и дизайнер Наташа Рамбова в вышитой шали с бахромой.