Читаем История русского драматического театра полностью

История русского драматического театра

«Среди шуток и забав артистов, – добавляет Станиславский, – на капустнике выделились некоторые номера, которые намекали на совсем новый для России театр шутки, карикатуры, сатиры, гротеска. За это дело и взялись Н.Ф. Балиев и талантливый Н.А. Тарасов. Сначала они основали, в подвале дома Перцова у Храма Спасителя, нечто вроде клуба артистов Художественного театра. Там, в интимной компании, веселились и шутили артисты нашего и других театров. Впоследствии образовался театр “Летучая мышь”, который, в силу разных условий, принужден был изменить прежнее направление в сторону красивых, нередко подлинно художественных картинок и сценок, с пением, танцами и декламацией. Этот репертуар, ставший типичным для “Летучей мыши”, прогремел на весь мир и достаточно известен».

Одну из последних программ «Летучей мыши» (на французском языке) Балиев попросил, в Париже, поставить меня, и я счастлив засвидетельствовать, как один из авторов данного спектакля (где была представлена, между прочим, оперная пародия «Любовь Жана Пьера», державшаяся целых три сезона в турне «Летучей мыши»), что я мало где видел за кулисами такую исключительную заботу о каждой театральной мелочи и такую редкую в наше время щедрость дирекции в затратах на постановку, как у Никиты Балиева.

Могу, положа руку на сердце, засвидетельствовать, что я также мало где видел на сцене такой исключительный состав артистов, какой был любовно подобран Никитой Балиевым. Достаточно указать на такого исключительно тонкого, интеллигентного и несказанно талантливого артиста, как В.А. Подгорный, и, можно сказать, «премьершу» «Летучей мыши», неподражаемую по своей индивидуальности и мастерству артистку Т.Х. Дейкарханову, которая после МХАТа и «Летучей мыши» обосновавшись в США, оказала наибольшее влияние на метод обучения в театральных школах. Не мудрено, что в настоящее время почти все лучшие драматические студии США приняли ее программу преподавания драматического искусства.

При жизни Балиева говорили, глядя на успех его «Летучей Мыши», что «ему везет». В связи с этим невольно вспоминается изречение знаменитого Суворова, успехи которого на поле брани объяснялись исключительно «счастьем»: «Все счастье да счастье? Нет, господа, надо когда-нибудь и уменье!»

Создать свой собственный жанр в театре, – для этого одного счастья недостаточно.

Иллюстрации

Н.Н. Евреинов

Колядки в Новороссии. Художник М.-Э. Андриолли

Скоморохи в деревне. Художник Ф.Н. Рисс

Пещное действо. Художник Н.К. Рерих

Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее

Петр Могила. Парсуна. XVII век

Царевна Наталья

Феофан Прокопович.

Симеон Полоцкий.

М.В. Ломоносов.

Екатерина II.

А.П. Сумароков.

В.К. Тредиаковский.

М.М. Херасков.

Д.И. Фонвизин.

Интерьер домашнего театра. Художник В.С. Садовников

Казанский городской театр. Старинная открытка

Ф.Г. Волков. Художник А.П. Лосенко

М.С. Щепкин. Художник Н.С. Неврев

Н.В. Гоголь читает «Ревизора» 5 ноября 1851 на квартире в доме Талызина в Москве на Никитском бульваре (слева направо: Г.П. Данилевский, И.С. Тургенев, С.В. Шумский, П.М. Садовский, М.С. Щепкин, С.Т. Аксаков, И.С. Аксаков). Художник В.Е. Маковский

П.М. Скавронский.

С.М. Каменский.

А.А. Шаховской. Гравюра XIX века

А.К. Толстой.

В.А. Каратыгин в роли Гамлета. Гравюра XIX века

В.И. Качалов в роли Чацкого

Мочалов в кругу почитателей. Художник Н.В. Неврев

К.С. Станиславский

В.И. Немирович-Данченко

П.М. Садовский в пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок»

М.А. Чехов в спектакле «Эрик XIV»

А.П. Чехов читает «Чайку» артистам МХАТа