История украшений. От кольца в носу до царской тиары

В Древней Греции носили изящно сделанные золотые ожерелья, сделанные из чеканки и плетёных золотых проволок. Чаще всего эти ожерелья были украшены синими или зелёными эмалированными розетками, фигурками животных или подвесками в форме вазы, часто украшенными бахромой. Также было принято носить длинные золотые цепочки с подвешенными камеями и небольшими контейнерами с духами. В эллинистический период появились подвески в виде голов животных и в форме копий или бутонов.

Римские украшения были похожи на греческие до II века н. э., когда римские ювелиры начали использовать технику opus interrasile, обработку металла с прорезями, в результате чего появился ажурный узор. Они также применяли чернь. Цепочки и подвески делали с цветными камнями.

Золотые и серебряные ожерелья часто украшались камнями, такими как янтарь, жемчуг, аметист, сапфир и алмаз. Кроме того, часто носили жемчужные нити, золотые пластины, инкрустированные эмалью, и камни, оправленные в золотую филигрань. Многие крупные ожерелья и материалы, которыми они украшались, были привезены с Ближнего Востока.

В Византии чаще всего носили нитки из жемчуга и тиснёные золотые цепочки, но новые техники, такие как использование черни, позволили создавать ожерелья с более яркими драгоценными камнями. В ранневизантийскую эпоху также было много ожерелий или подвесок с христианскими мотивами.

Ранние кельтские ожерелья представляли собой кручёные стержни или ленты, удерживаемые простой застёжкой. Из других регионов, от других народов они получали бусы из фаянса и янтаря, которые превращали в ожерелья. Ирландский горжет выполнялся в виде полумесяца, вырезанного из листового металла и чеканенного.

В скандинавских ювелирных изделиях VI века использовались сложные и замысловатые абстрактные темы, но с течением времени появились более простые геометрические мотивы.

Европейские варвары, которые сокрушили Рим, предпочитали широкие, замысловатые золотые ошейники, похожие на торквес. Германские племена часто носили золотые и серебряные украшения со сложной отделкой и инкрустацией цветным стеклом и полудрагоценными камнями, особенно гранатом. Англосаксонские и скандинавские мастера работали в основном с серебром из-за дефицита золота и ковали узоры и формы животных в шейные кольца. В готический период ожерелья были редкостью, хотя есть несколько записей о бриллиантовых, рубиновых и жемчужных ожерельях.

В ранние Средние века большая часть ювелирных изделий была связана с религией. Сложные подвески, ожерелья, состоящие из ажурных дисков и медальонов вместе с бисером и жемчугом, были популярны в то время.

В Англии и Франции XI–XII веков многослойные туники с высоким воротником оставляли мало места для декоративных украшений, поэтому преобладали броши, пряжки и ремни. В XIII веке законами против роскоши простым людям было запрещено носить золото, серебро и драгоценные камни. Королевские же украшения включали крестообразные подвески-ожерелья, чётки и очень украшенные символические воротники, часто с прикреплёнными медальонами. В XIV и XV веках законы против роскоши продолжали издавать, так что украшения делали только для знати.

В XV веке появились новые техники, а мода сделала ожерелья популярными, потому что дамы стали носить декольте. Светские украшения включали нити жемчуга и драгоценных камней, подвески и тяжёлые, украшенные воротники. Были и украшения в религиозном стиле, например сложные подвески в стиле реликвария с невероятной детализацией и замысловатые отсеки для медальонов, крестообразные подвески и декоративные розарии, которые носили как ожерелья.

Были короткие ожерелья (ошейники) из сложного, переплетённого ажурного и натуралистического дизайна с драгоценными камнями и эмалями. Когда декольте на платьях уменьшилось, то и ожерелья стали короче, почти охватывая шею. Были ещё длинные ленты с кулоном, их носили поверх платья. Ожерелья могли носить и несколько сразу разной длины.

В испанской моде всё тело было закрыто, рукава до запястий и воротничок под горло, но бусы и ожерелья можно было носить поверх одежды.

В конце XVI века в узорах преобладали нежные, ажурные мотивы с центральным драгоценным камнем.

В период Возрождения медальоны и кулоны стали делать с эмалью, жемчугом и резными драгоценными камнями. Ювелиры начали путешествовать и распространять книги с образцами, так что стиль в разных странах стал почти единым. Повторяющиеся формы, темы и техники появляются по всей Европе. Женщины носили изящные цепочки с подвесками и без них, а также чокеры из жемчуга и бисера, а мужчинам нравились более тяжёлые цепочки с драгоценными камнями. Массивные цепочки из драгоценных металлов у мужчин были способом вложения денег, а отдельными звеньями, которые легко снимались, можно было даже расплачиваться.

Жемчуг долгое время был доступен в Европе, но в середине XVI века благодаря торговле его стало ещё больше. Результатом стала мода на жемчужные ожерелья большой длины, иногда они носились в несколько рядов или закреплялись узором на лифе платья.