История украшений. От кольца в носу до царской тиары

Эпоха Возрождения стала эпохой ювелиров. В отличие от относительной простоты Средневековья, золотое дело в эпоху Возрождения вышло на новый уровень мастерства и дизайна. Ювелирное дело считалась лучшей тренировочной площадкой для достижения глубины детализации и точности будущих художников и скульпторов. Живописец и скульптор Донателло, художник Боттичелли и скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини первоначально обучались как ювелиры. Под влиянием интереса к скульптуре и живописи кольца часто украшались арабесками, появились мотивы с фигур или цветочные узоры.

Ещё одним нововведением стало шарнирное кольцо с отсеками для душистых веществ, Легенды ходили, что эти кольца использовались для отравления врагов, поскольку их них легко было подсыпать яд в еду или напиток. Особенно много таких легенд ходило про семейство Борджиа.

Цветные камни оставались популярными для тех, кто мог их себе позволить, а самыми желанными были рубин, сапфир и изумруд. Высокая мода позднего Возрождения включала сложные оборки на шею, большие мягкие рукава и манжеты, которые ограничивали формы украшений, которые можно было носить. А в кольцах можно было себя не ограничивать.

На более декоративных перстнях гравировали портреты современных европейских правителей. Римские императоры и другие античные темы тоже были популярны. Кольца с геральдическими печатями были более простыми, но ценились как семейные реликвии, представляющие родословную семьи.

Гелиотроп считался особенно подходящим для этой цели. Перстни со знаками гильдий или отдельных торговцев были достаточно просты и пригодны для интенсивного использования.

Кольца любви и дружбы сохранили многие темы и формы Средних веков, хотя прорабатывались более тщательно. Например, Амур с луком, стрелами и сердцами. Или олень, поедающий диттани, сильную магическую траву, которая излечивала раны, в том числе вызванные стрелой любви. Собака считалась символом верности между возлюбленными.

Кольца гиммель, часто украшенные изящным мотивом, имели надписи как внутри, так и снаружи, а более сложные примеры имели три или более обруча, которые могли вместить более длинные надписи и более замысловатый дизайн.

Были и кольца в стиле memento mori, «помни о смерти». В древнем мире обычно использовались такие символы, как скелеты, черепа или фигуры купидона с символическим факелом жизни вверх ногами. Афоризмы, относящиеся к преходящему характеру жизни и её мимолётным удовольствиям, обычно сопровождали рисунки. Средневековье сделало акцент на справедливую и нравственную жизнь в ожидании божественного суда. Возрождение продолжило эту традицию, и кольца украшали гробами, скелетами, песочными часами и чаще всего черепами.

К концу XVI и началу XVII века произошли заметные изменения в ювелирных украшениях и стилях колец. Акцент переместился с драгоценного металла на драгоценный камень. Усовершенствования в технике резки и фольгирования привели к большему разнообразию форм и акценту на показе красоты камней.

Эмаль использовалась только в качестве акцента в белом или чёрном цвете, золото стали применять с цветными драгоценными камнями, бриллианты выделяли серебром. Большие камни начали носить как пасьянсы, то есть в кольцо вставлен только один драгоценный камень. Если же его окружают меньшие, то они располагаются в бесчисленном количестве форм, включая звезды, розетки и распятия.

Продолжающиеся эпидемии, широко распространённая бедность, голод и война способствовали продолжающейся популярности колец в стиле memento mori, включая печатки, обручальные кольца с черепом между двумя руками и кольца медальонов с черепами и костями.

Ко второй половине XVII века эти кольца начали сливаться с траурными. Распределённые согласно завещаниям траурные кольца украшались такими деталями, как имя человека, инициалы, герб и дата смерти. Характерной чертой была простая золотая полоса или полоса, покрытая эмалью в виде эмблем смерти и погребения, с внутренней надписью. Иногда в полом обруче помещали прядь волос.

Растущая популярность траурных колец, как считается, объясняется казнью английского короля Карла I в 1649 году. Сторонники монархии носили украшения, чаще всего кольца, сделанные из кварцевого кристалла с плоским верхом, покрывающего шифр из золотой проволоки или корону, установленную на фоне заплетённых волос. Этот стиль оставался популярным и в XVIII веке.

Украшения георгианской эпохи в Англии были лёгкими, элегантными и изысканными. Кольца стиля рококо, которые носили днём, часто отличались тонкими сочетаниями цветных камней, многие из которых были в ярких асимметричных букетах джардинетти («маленький сад», крошечные изображения букетов из драгоценных камней) или в узорах в виде лент и бантов. Кольца могли представлять собой эмалированные игральные карты, маскарадные костюмы или музыкальные инструменты.