Читаем Из истории кинематографа полностью

Больших успехов достиг в 30-е гг. жанр кинокомедии, особенно в творчестве режиссёров И. А. Пырьева и Г. В. Александрова. Разрушая трафареты буржуазной кинокомедии, Пырьев стремился к отражению в комедии современной жизни. Его фильмы «Богатая невеста» (1938 г.), «Трактористы» (1939 г.), «Свинарка и пастух» (1941 г.) показывают утверждение нового в быту и сознаний людей советской деревни. Большой убедительностью отличаются образы советских людей, созданные в этих фильмах М. А. Ладыниной, Н. А. Крючковым и др. В жизнерадостных, насыщенных музыкой комедиях Александрова широко использованы приёмы острой сатиры, эксцентрические шутки, буффонады. Яркой зрелищностью, занимательностью отличаются его фильмы «Весёлые ребята» (1934 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.), в которых запоминающиеся образы создали артисты Л. П. Орлова, И. В. Ильинский и др.

В конце 30-х — начале 40-х гг. вышли кинопроизведения на исторические темы, посвящённые патриотическим традициям и дружбе народов СССР. Мастера литературы и киноискусства создали ряд выдающихся фильмов, среди которых «Пётр Первый» (по роману A. Н. Толстого, режиссёр В. М. Петров, 2 серии, 1937–1939 гг.), «Александр Невский» (режиссёр С. М. Эйзенштейн, 1938 г.), «Богдан Хмельницкий» (режиссёр И. А. Савченко, 1941 г.), «Суворов» (режиссёр В. И. Пудовкин, 1940 г.). Крупные советские актёры — Н. К. Симонов (роль Петра — «Пётр Первый»), А. К. Тарасова (роль Екатерины— «Пётр Первый»), Н. К. Черкасов (роль царевича Алексея — «Пётр Первый», Александра Невского в одноимённом фильме), М. И. Жаров (роль Меншикова — «Пётр Первый»), Н. Д. Мордвинов (роль Богдана Хмельницкого в одноимённом фильме), Н. П. Черкасов (роль Суворова в одноимённом фильме) — создали в этих фильмах яркие, реалистические образы.

"За десять лет (1929–1939 гг.) киносеть страны не только была переведена на звуковое оборудование, но и возросла более чем в 2 раза: количество киноустановок достигло свыше 30 тыс. Количество киноустановок в сельских районах увеличилось к 1939 в 25 раз, достигнув 20 тыс. Вновь созданные и реконструированные кинокопировальные фабрики выпустили в 1938 более 80 млн. экземпляров копий фильмов. Тиражи лучших фильмов в конце 30-х гг. превысили 1000 экземпляров. Общее количество кинозрителей в 1940 достигло св. 1 млрд." (Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957, с. 636). В годы первых пятилеток была создана кинопромышленность, которая стала обеспечивать киностудии съёмочным, лабораторным и другим оборудованием и освободила советскую кинематографию от иностранной зависимости. Успешно осваивались методы цветной киносъёмки, вначале по двухцветному, а затем по трёхцветному гидротипному методу.

Старинные фильмы являются художественным наследием, несут в себе большую ценность и опыт поколений. Нельзя забывать, что прогресс в кинематографе стал возможен только после первых сложных открытий.

<p>Использованная литература</p>

Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 20, 1953

Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957

Тихомиров А.Е., Лихолетье России: 1916–1919 гг. Хроника событий. "Ridero", Екатеринбург, 2019

Тихомиров А.Е., Советская Россия в 1920 году. "Ridero", Екатеринбург, 2021

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство