Избранные статьи

Под освоением научных основ космонавтики подразумевается не только понимание экспериментов, являющихся объектом популяризации фильма, – естественно, для того чтобы рассказать о них, авторы должны разбираться в их сути, – но и широкое знание науки космонавтики, её перспектив, её магистральных направлений. Необходимость для кинооператора таких знаний не проявляется столь наглядно, как зависимость его творческой и производственной деятельности от организационно-технологических условий космонавтики. Знания научных основ космонавтики вырабатывают принципиальные позиции оператора по отношению к снимаемому материалу, формируют философию его творчества. Естественно, что философию творчества советского оператора формирует многое и прежде всего сознательный последовательный диалектический материализм. Однако марксистско-ленинское учение является именной такой наукой, которая, испытывая на себе влияние общественной практики, в то же время оказывает его на явления и процессы бытия. Поэтому изучение научных основ космонавтики неизбежно приводит к освоению проблем научного мировоззрения не только в узко практическом, но и в широком, философском смысле. А это, в свою очередь, оказывает самое существенное влияние на эмоционально-эстетическое восприятие каждого объекта снимаемого фильма и всей темы космоса. Тем самым создаются определяющий мотив в изобразительном решении фильма, необходимая тональность образного отображения снимаемых объектов и событий. «Здесь решает «способ видения» оператора… выражение его индивидуальности, нечто, становящееся зримым лишь при проекции на экран» [1, с. 63].

РАБОТА ОПЕРАТОРА НАД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ РЕШЕНИЕМ ФИЛЬМА КОСМИЧЕСКОЙ ТЕМЫ

«Я и до сих пор считаю, главной и далеко ещё не использованной силой кинематографа зримый образ» [5, с. 35]. Эта мысль принадлежит режиссёру, высоко ценившему изображение, благодаря глубокому пониманию В. Пудовкиным возможностей экранного образа и благодаря тому, что эти фильмы были сняты А. Головнёй – выдающимся кинооператором, одним из немногих, кто осуществил качественный скачок, превративший ремесло оператора в искусство, а кинематографическое изображение «из средства фиксации» в «средство выражения художественного образа». Мысль о «главной и далеко ещё не использованной силе кинематографа» была высказана В. Пудовкиным в пятидесятые годы, когда он достиг вершин мастерства и когда, казалось бы, выразительность зрительных образов была доведена в его фильмах до совершенства. Но и по сей день эти слова актуальны и определяют одно из основных направлений поиска в кинематографе.

Понимая под «зримым», или пластическим образом именно изображение, которое видит на экране зритель, можно отметить, что так же, как и само кинематографическое произведение, образ этот синтетичен. Он включает в себя мимику и пластику актёрской игры, мизансцену, декорационно-художественное оформление, мастерство кинооператора, монтаж. Так же сложно и изобразительное решение фильма, представляющее собой комплекс приёмов, создающих его «зримые образы». Наибольшая выразительность пластического образа может быть достигнута тогда, когда все его компоненты находятся в гармоничной взаимосвязи и каждый из них есть результат высокого творчества. Однако работа оператора над изобразительным решением фильма имеет определяющее значение уже потому, что всё, что создано другими членами съёмочной группы, прежде чем стать видимым на экране, должно быть снято на плёнку. Кинооператор по существу синтезирует в едином кадре все составляющие пластического образа. Он владеет могучими средствами, чтобы превратить эти составляющие в сплав подлинного искусства, внося в него своё видение материала, обогащая изобразительную форму фильма. В то же время оператор имеет потенциальную возможность протокольно, формально использовать изобразительные приёмы. В этом случае зрительные образы оказываются неполноценными либо не соответствующими замыслу фильма.

Не противопоставляя искусство оператора игрового и документального кинематографа, тем не менее можно отметить, что наличие декоративно-художественного оформления фильма и особенно наличие или отсутствие актёра, как объекта съёмки, резко меняет как содержание зрительных образов фильма, так и специфику творчества кинооператора. Актёр является объектом «самовыразительным», он личным творчеством создаёт определённый пластический образ, а творчество оператора оказывается созвучным этому образу. И даже если представить, что актёрский эпизод снят оператором невыразительно, что, несомненно, резко снизит его образность, этот недостаток хотя бы в некоторой степени может быть компенсирован выразительностью актёрской игры, высокохудожественным решением декорации, костюма и т. д.