К истории русского футуризма. Воспоминания и документы

34. В 1907 г. Крученых подал прошение о зачислении в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, однако принят не был. Приехав в Москву, он начал сотрудничать в юмористическом журнале “Будильник” и в московских газетах, и в 1908 г. выпустил серию открыток с карикатурами на известных деятелей культуры “Вся Москва” (обнаружить экземпляры этого издания пока не удалось). Выпуску херсонских альбомов также предшествовали две серии открыток с карикатурами на местных херсонских знаменитостей: вып. I (15 января); вып. 2 (25 января). 1910. Они имели такой успех, что тут же появилось много поддельных карикатур, и автор вынужден был опубликовать в связи с этим 30 января 1910 г. в херсонской газете “Юг” “Письмо в редакцию”. В феврале в продаже появились литографированные альбомы Крученых “Весь Херсон в карикатурах, шаржах и портретах”.

Второй альбом, “Весь Херсон в шаржах и портретах”, был перепечатан С. Сухопаровым в газете “Трибуна” (Херсон) за 12 ноября 1990 г.

35. Кукрыниксы — коллективный псевдоним известных советских графиков и карикатуристов: Михаила Васильевича Куприянова, Порфирия Никитича Крылова, Николая Александровича Соколова. Уже в 20-е гг. их псевдоним стал нарицательным благодаря неисчислимому множеству производимых ими карикатур, всегда в чутком согласии с официальной линией правительства.

36. Речь, вероятно, идет о “28-й периодической выставке картин Московского общества любителей художеств”, состоявшейся в 1909 г.

37. Живописное Подмосковье: [Виды усадьбы Кузьминки] ⁄ С этюдов А. Крученых //Искры. 1912. № 18. С. 144.

38. По свидетельству Гордона Маквея, Крученых и в 1960-е гг. не раз подчеркивая в беседах с ним, что сам он “бросил живопись еще в 1912 и обратился к поэзии”: “Не sensed that the most abstract works were no longer “painting” (McVay G. Alexei Kruchenykh: The Bogeyman of Russian Literature // Russian Literature Triquarterly 13. 1975. P. 574).

39. Талант Крученых-чтеца отмечали многие современники: о своеобразном “шаманстве” Крученых – “блестящем чтеце своих произведений” писал Сергей Третьяков в своей статье “Бука русской литературы” в одноименном сборнике, посвященном Крученых (М., 1923. С. 16). См. также составленную С. Сухопаровым книгу “Алексей Крученых в свидетельствах современников” (Slavistische Beitrage. Band 309. Munchen: Sagner, 1994).

40. Владимир Маяковский [альбом]. М., 1932.

41. Маяковский В. Я сам // Маяковский: ПСС. Т. 1. С. 19.

42. Маяковский В. Как бы Москве не остаться без художников (1914) // Маяковский: ПСС. Т. I. С. 336, 334-335– Говоря о “коричневом и горьком пастернаке”, Маяковский намекает на профессора Леонида Пастернака, преподававшего в Училище.

43. Строки из статьи “Живопись сегодняшнего дня” (1914). См.: Маяковский: ПСС. Т. 1. С. 293.

44. Там же. С. 286.

45. Там же. С. 287.

46. В. Каменский участвовал в выставке “Импрессионисты” (1909), организованной Кульбиным в Петербурге; на выставке группы Ларионова “№ 4” (1914) он показал известные “Железобетонные поэмы” (стихокартины). Он также принимал участие в выставках “О-го” в Петрограде (1915), “Бубновый валет” в Москве (1917) и др. В 1920-30 гг. он продолжал работать как художник в примитивистской манере, используя в основном технику коллажа и аппликации на ткани. Подробнее об этом см.: Сарабьянов А., Гурьянова Н. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях. М.: Советский художник, 1992. С. 95–96.

47. Сергей Михайлович Третъяков (1892–1937[16]) – поэт, драматург и критик, в конце 1910-х – начале 1920-х гг. входил в дальневосточную группу футуристов, один из основателей и активных участников Лефа. См. о нем в главе “В ногу с эпохой”.

48. Д. Бурлюк не оставлял живописи до конца жизни. Его работы представлены в коллекциях музея “Метрополитен” в Нью-Йорке, Бруклинского художественного музея, Русского музея в Петербурге, Третьяковской галерее и др. Свои идеи об искусстве он изложил в книге “Энтелехизм. Теория, критика, стихи, картины” (Нью-Йорк, 1929), а также в журнале “Color and Rhyme”, который он издавал в Америке в 1930-60-е гг. вместе с М.Н. Бурлюк.

О художественной деятельности Давида Бурлюка см.: DreierK.S. Burliuk. N.Y., 1944; Burliuk D. 55 Years of Painting. N.Y., 1962; Художники русской эмиграции (1917– 41). Биографический словарь / Ред. Д. Северюхин, О. Лейкинд. СПб.: Издательство Чернышева, 1994» С. 113–118; Давид Бурлюк. Фактура и цвет. Каталог выставки ⁄ Ред. С.В. Евсеева. Уфа: Издательство “Башкортостан”, 1994– Т. I, 2.