Кадр за кадром. От замысла к фильму

Занятые, востребованные операторы часто присоединяются к продакшн-группе фильма за одну-две недели до начала съемочного периода. Следовательно, оператору-постановщику придется быстро определить, что требуется для фильма, находившегося в препродакшне многие месяцы. Оператор посещает локации с режиссером, просматривает раскадровки, декорации, реквизит, костюмы и грим, а иногда и пробы каких-либо из этих составляющих.

Основные обязанности оператора — ставить свет на площадке, настраивать камеру, воплощать композиционные решения и перемещать камеру. Многим кажется странным, что оператор не имеет абсолютного контроля над кадром, но это задача режиссера.

В большинстве случаев оператор-постановщик и режиссер вместе просматривают фильмы или читают книги, связанные с темой картины, над которой они работают. Часто команда находит моменты, которых нужно избегать. Оператор изучает различные материалы, дизайны декораций и превиз, но на этом этапе основные решения художественного отдела уже утверждены.

За несколько недель до съемок режиссер должен отчетливо понимать, какие элементы будут формировать историю, включая декорации, локации, основной реквизит, костюмы и грим. Операторы же импровизируют — обычно они даже не пользуются раскадровками, поскольку жесткий план сковывает их творческую свободу. В этом есть доля правды, ведь у раскадровщиков гораздо больше времени на разработку серии кадров, составляющих сцену, чем у оператора. Команда превиза может смонтировать из своих кадров последовательность со звуком, музыкой и диалогами и оттачивать ее на протяжении дней, недель или месяцев. Без раскадровок оператор-постановщик обычно работает над мизансценой и композицией в день съемки. С ним, как правило, заранее обсуждают сцены, чтобы определить, например, какая тележка понадобится для камеры. В этом случае создается примерный визуальный план, который дорабатывается на площадке. Если нет раскадровок, режиссеры и продюсеры сильнее беспокоятся о деньгах и, скорее всего, не будут рисковать. Ведь нет гарантий, что сложную сцену удастся снять без превиза или подробной раскадровки. Впрочем, ведь даже если они есть, неожиданное решение, принятое актером на площадке, может придать съемке новое направление. Здесь операторы незаменимы — они реагируют на идеи, которые актеры генерируют в ходе съемок. Мы можем сколько угодно говорить о визуальных и стилистических проблемах, но актеры — непредсказуемое ядро истории. А оператор — второй на съемочной площадке человек после режиссера.

Часть II. Элементы голливудского стиля

Глава 6. Композиция: пространственные связи

Линейка планов

Всем хорошо известно общепринятое деление планов по крупности: общий, средний и крупный. Их используют для описания сколь угодно огромных или крохотных пространств в диапазоне от Солнечной системы до игольного ушка, но когда мы слышим эти слова, то всегда знаем, каково приблизительное пространство, обрамленное кадром, потому что кадры соотносятся с объектами внутри них и пропорционально друг с другом.

Общий план Эмпайр-стейт-билдинг охватывает не только само здание, но и значительную часть Манхэттена; средний план срежет нижние этажи; крупный план покажет только одно окно. Конкретных правил, предписывающих, как использовать эти понятия, нет, и даже сами понятия меняются от раза к разу. На рис. 6.1 приведены основные виды кадрирования человеческой фигуры.

Рис. 6.1

Основные виды кадрирования человеческой фигуры

Выбирая крупность плана, режиссер должен прежде всего думать о том, сможет ли зритель идентифицировать место, объект или персонажа. Изменение крупности возможно, когда мы понимаем, что объект, изображенный на крупных, сверхкрупных, средних и других планах, является частью общего плана.

Следует учитывать, что с развитием кинематографа развивалась и теория монтажа. Первые пятьдесят лет считалось слишком радикальным переходить от общего плана к крупному без использования среднего. Голливудским монтажерам запрещали монтировать общий с крупным, чтобы не путать зрителей, ведь те могли не понять, где происходит действие крупного плана. Но сегодня, спустя несколько десятилетий, в течение которых публика впитывала голливудские штампы и смотрела телевидение, смена планов не затрудняет их восприятие.

Визуальная связь между кадрами — только часть голливудского стиля. Чаще всего их соединение подразумевает наличие подтекста и логики. Например, мы видим, как мужчина на общем плане приближается к двери. Затем следует сверхкрупный план руки, поворачивающей дверную ручку. Даже если ручка была незаметна и не привлекала внимание на общем плане, мы знаем, что она связана с предыдущим кадром, ведь в таком случае появляется логическая взаимосвязь. Повествовательная логика и визуальная связь между кадрами помогают сформировать ощущение непрерывности пространства. Эти два феномена — причинно-следственная связь и пространственная ориентация — составляют фундамент голливудского стиля.