Читаем Как начать разбираться в архитектуре полностью

Когда к власти пришел Папа Сикст IV (1471–1484), меры по благоустройству стали еще радикальнее. Например, дома на одной улице нужно было строить по «красной линии», чтобы все фасады оказывались ровными. Все случайные строения шли под снос. Часть мостов освобождались от лавок торговцев, то же касалось и площадей. Специальные дороги вели в Ватикан. Вокруг каждой отреставрированной церкви вырастали жилые кварталы. Рынки убрали из центра города, таким образом очистив дороги от бесконечных телег с громоздкими товарами. Начали перестраивать больницу – Оспедале Сан Спирито, и без того одну из самых крупных в XV столетии.

Конечно, всего сделанного было далеко не достаточно, и к моменту интронизации Папы Юлия II Рим оставался в лучшем случае большой строительной площадкой. Что, однако, не помешало Папе заняться реконструкцией своей резиденции и Дуомо святого Петра – что и привело в результате к облагораживанию близлежащих районов. Прокладывали новые улицы, соединяя друг с другом различные важные городские пункты. Преемники Сикста IV продолжали его дело…

В XV веке римские палаццо имели вид средневековых замков с асимметричными башнями и арочными лоджиями. В следующее столетие ситуация поменялась, очень многое оказалось перестроено до неузнаваемости, но от предыдущей эпохи отчасти сохранился палаццо Венеция, резиденция кардиналов-настоятелей церкви Сан Марко. На его зубчатых стенах сохранились навесные бойницы-машикули, оставлена без изменения и мощная башня, но окна были расширены и из заостренных готических превратились в прямоугольные, украшенные изящными мраморными наличниками. Двор обрамили двухэтажными аркадами.

К церквям более раннего времени постройки пристраивали портики с аркадами, опирающимися на столбы или колонны. Зачастую портики имели декоративный характер, поскольку прикрывали обветшалые фасады. Так произошло в случае церкви Апостолов, церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, церкви Сан Марко. Возводили и новые храмы, как правило, однонефные с капеллами или трехнефные базилики с трансептом и куполом над алтарным хором. Так, церковь Санта-Мария-дель-Пополо (1471–1477) в плане имеет форму латинского креста.

Первым купольным сооружением ренессансного Рима стала церковь Сант Агостино (1479–1483).

Что же касается жилых домов, то они строились с учетом конфигурации земельных участков (иногда неправильной формы) и имели узкие фасады, как, собственно, и на Севере Европы. Поскольку плотная застройка съедала солнечные лучи, устраивались световые дворики. Кирпичные фасады по мере возможности украшали сграффито – несколькими слоями штукатурки, на которых процарапывали рисунок. Арки и столбы не штукатурили, благодаря чему дома выглядели еще наряднее. Первые этажи, где располагались лавки, иногда облицовывали рустом из необработанного камня (все же этот специфически флорентийский прием использовали нечасто). Фасады просты, но изящны, иногда верхние этажи выступают над нижними, опираясь на выступающие вперед балки. А вот равномерный руст в городе был распространен широко.

Папы научились привлекать средства иностранных владык для постройки церковных зданий. Так, например, Темпьетто, отдельно стоящая ротонда, возведенная Донато Браманте (1444–1514), была построена на пожертвования католических испанских монархов Фердинанда и Изабеллы на холме Яникул (1502). Напоминающая античный толос, увенчанная куполом и имеющая галерею с колоннадой, часовня стоит вместе с храмом Сан-Пьетро-ин-Монторио примерно на том месте, где был распят апостол Петр.

Самым известным христианским зданием Рима стал Дуомо Святого Петра, крупнейший в мире католический собор. В его создании участвовали едва ли не все известные итальянские архитекторы с IV века, и он неоднократно менял облик. Современный вид Дуомо имеет благодаря всемирно известному куполу, созданному по проекту Микеланджело Буонаротти. Монолитность массива нарушена двумя рядами люкарн, однако они лишь подчеркивают горизонтальный ритм всего здания снизу вверх. Имя одного из титанов Возрождения накрепко связано с собором, ведь, помимо его самого, над строительством работали и его ученики.

Сикстинская капелла – это тоже Рим. Главное ее достояние – не архитектура, которая достаточно проста, а живопись. В разное время стены расписывали Сандро Боттичелли (1481–1483), а свод и алтарную стену – Микеланджело (1508–1512, 1536–1541). Но также Капелла связана с именами Перуджино, Гирландайо, Пинтуриккио, Синьорелли, Пьеро ди Козимо…

О королях Неаполя можно сказать то же самое: они поощряли искусства и ценили прекрасное. Увы, в 1504 году Неаполь попал под власть Испании, и развитие культуры здесь прекратилось.

В каждом значительном здании вне зависимости от его функции – будь оно общественным, или частным домом, или храмом – непременно сохранялось несколько, как можно больше, произведений живописи. Так повышался общественный статус тех, кто владел художественными сокровищами, не важно, мирян или духовных лиц.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классика лекций

Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы
Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы

Лев Дмитриевич Любимов – известный журналист и искусствовед. Он много лет работал в парижской газете «Возрождение», по долгу службы посещал крупнейшие музеи Европы и писал о великих шедеврах. Его очерки, а позднее и книги по искусствоведению позволяют глубоко погрузиться в историю создания легендарных полотен и увидеть их по-новому.Книга посвящена западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров – Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, а также об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лев Дмитриевич Любимов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура

Знали ли вы, что в Петербурге жил брат французского революционера Марата? Чем примечательна дама, изображенная на одном из лучших портретов кисти Репина? Какова судьба продававшихся в городе мумий? Это лишь капля в море малоизвестных реалий, в которое будет невероятно интересно окунуться и обитателям Северной столицы и жителям других городов.Эта книга – сборник популярно написанных очерков о неизвестных или прочно забытых людях, зданиях, событиях и фактах из истории Петербурга.В книге четыре раздела, каждый из которых посвящен соответственно историческим зданиям, освещая их создание, владельцев, секреты, происходившие в них события и облик; памятным личностям, их жизни в городе, их роли в истории, занимательным фактам их биографии; отдельный раздел в честь прошедшего Года Италии отведен творчеству итальянских зодчих и мастеров в Петербурге и пригородах и четвертая часть посвящена различным необычным происшествиям.Издание отлично иллюстрировано портретами, пейзажами, рисунками и фотографиями, а все представленные вниманию читателей сведения основаны на многолетних архивных изысканиях.

Виктор Васильевич Антонов

Скульптура и архитектура / История / Образование и наука