Читаем Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма полностью

Добавьте небольшую сцену, которая немного раскроет персонажа. Это можно сделать, задавая ему личные вопросы. Представьте, что вы учились с ним в одной школе. Вспомните эти дни. Напишите страницу вашего с ним разговора. (Разговор отличается от диалога. Скорее всего, в сценарии у главного героя есть коронные фразы типа «Давай, порадуй меня». В разговоре, который вы запишете, нужно разглядеть, какие чувства стоят за такими фразами.) Необязательно использовать эту беседу в сценарии. Мы просто хотим, чтобы герой с вами поговорил. Так, по крайней мере, вы сами сможете глубже его узнать. А потом расскажете нам. Конечно, лучше, если персонаж покажет свои чувства напрямую.


Ян: вероятно, вам нравится главный герой. У вас масса отличных сцен, но вы не можете точно сказать, о чем они. Не уверены, есть ли вообще у вас какая-то история. Ваш сценарий длинный. Первая часть, кажется, заканчивается только на 45-й или даже 60-й странице — вы не уверены.


Мне придется сказать ужасную вещь. Надеюсь, вы сидите. Вот что вам придется сделать: урезать сценарий.

В каждом описании фильма есть энное количество сцен, которые действительно продвигают сюжет. В вашем есть как минимум по три варианта каждой подобной сцены. Прочитайте их. Задайте себе вопрос: «Что делает сцена, чтобы развить события?» Найдите другие сцены, которые выполняют ту же задачу. А теперь соедините их. Можете совместить все похожие сцены и сделать одну гениальную, которая развеселит зрителя, раскроет персонажа, докажет ваш талант, но самое главное — продвинет историю. Вам придется сделать то, что я называю рагу из эго — котелок, в который отправятся все ваши великолепные шутки и литературные отрывки, которые не совсем подходят для сценария. Я понимаю, что подобные разговоры заставляют чаще биться сердце. Однако и вы, и ваш сценарий будете в порядке, как только вы примете факт, что гениальность — это простота, а не усложнение и запутанность. Если вы решите сохранить все милые выходки вашего героя, то вскоре мы его невзлюбим и захотим закидать помидорами.

Давайте познакомимся поближе

Как вы ощущаете себя сейчас? Хотите начать действовать? Мечтаете выбраться из норы и изменить свою жизнь? Это значит, что на первых страницах ваш герой переедет в новую квартиру, или бросит работу, или иным образом пробудится от спячки и примется действовать. Первые порывы героя — это результат, которого он желает добиться. И важный элемент структуры. Мы должны понять, почему вы решили начать свою историю с этого момента.

Почему вы начали там, где начали

Ваш герой начинает действовать, но тут же спотыкается? Главный вопрос так никогда и не был вам понятен? Вы уже несколько раз его меняли? Тогда у вас, скорее всего, большие проблемы с 30-й страницей.

С 1-й по 3-ю страницы вы заставили героя двигаться. Однако на 10-й он остановился, потому что, покинув первоначальное место, он так и не понял, куда направляться. И тогда ваш сценарий отбрасывает персонажа назад и переигрывает его прошлое. Возможно, вы даже добавляете флэшбеки. Но важно не забыть: то, что вы сейчас описываете, — это предыстория героя. Он все еще там, но не здесь. Вы рассказываете, где был ваш персонаж, но не куда он идет.

Как оттуда добраться сюда

Представьте первую часть. На 1-й странице вы бросили героя в необъятные просторы мира, а к 10-й он вернулся к дому и колотит в дверь? Он спит или его просто нет с 10-й по 30-ю страницы? Образно выражаясь: он всюду таскает с собой мертвый груз? Его часы встали? Второстепенные персонажи спрашивают: «А где Марти?»

Есть два симптома:

1. Вы добрались до 30-й страницы черновика и попали в мертвую точку?

2. К 30-й странице вы уже все знаете о своем герое, но за это время ничего не произошло?

Есть лекарство.

На 30-й странице ваш фильм только начинается. Взгляните еще раз: может ли вторая часть внезапно ожить?

Такой подход позволяет почувствовать свободу? Словно костоправ хорошенько размял ваши косточки? Отлично.

Что вы теперь будете делать со страницами 1–30? Оставьте их. Только дополните 3-ю и 10-ю страницы утверждениями, которые продвинут историю. Определите, какие сцены из предыстории вам не нужны, и избавьтесь от них. Так вы сможете свободно продолжить рассказ.

Хорошо, на сегодня хватит с общей картиной.

Даем крупный план

Давайте перепишем страницы с 1-й по 10-ю.

Сегодня вы измените режим работы. Сердце уступит место голове.

До этого дня мы крупными мазками закрашивали страницы, а теперь заполним пустые места.

Снова перечитайте страницы с 1-й по 10-ю.

Вот ваша 1-я.

На ней есть метафора. Она содержит мощную подсказку о том, что хочет поведать ваша история.

Приведу несколько примеров.

• Дикий скакун бежит в чистом поле. Следующий кадр — главный персонаж сидит в тюрьме. История о свободе.

• Главный герой спотыкается о собственную ногу. История о том, как он учится находить свой путь.

• Машина не заводится. История о том, как герой пытается выбраться из ступора и двигаться дальше.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Кино
Кино

Жиль Делез, по свидетельству одного из его современников, был подлинным синефилом: «Он раньше и лучше нас понял, что в каком-то смысле само общество – это кино». Делез не просто развивал культуру смотрения фильма, но и стремился понять, какую роль в понимании кино может сыграть философия и что, наоборот, кино непоправимо изменило в философии. Он был одним из немногих, кто, мысля кино, пытался также мыслить с его помощью. Пожалуй, ни один философ не писал о кино столь обстоятельно с точки зрения серьезной философии, не превращая вместе с тем кино в простой объект исследования, на который достаточно посмотреть извне. Перевод: Борис Скуратов

Владимир Сергеевич Белобров , Геннадий Григорьевич Гацура , Дмитрий Шаров , Жиль Делёз , Олег Владимирович Попов

Публицистика / Кино / Философия / Проза / Прочее / Самиздат, сетевая литература / Юмористическая фантастика / Современная проза / Образование и наука
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сюзан Нейпир

Кино / Прочее / Культура и искусство