Как слушать музыку

Отдельная судьба – у фортепианной сонаты. Это произведение для солиста-пианиста в нескольких частях, этакая симфония для одного инструмента. Соната начиналась как музыка, которую писали композиторы-пианисты с учебной целью или для бравирования своей виртуозностью. К концу эпохи классицизма она стала одним из самых значительных жанров. Во многом это произошло благодаря знаменитому циклу из 32 фортепианных сонат Бетховена: гигантской Библии пианиста, создание которой растянулось на всю жизнь её автора. Соната превратилась в фундаментальное, серьёзное высказывание из трёх или четырёх частей, где темпераментные вспышки чередуются с моментами медитаций или героической скорби, изящными танцами и шквалами головоломной виртуозности. Такая соната – уже не для укрепления пальцев или украшения досуга: пианист, подобно философу или оратору, размышляет и бушует за инструментом. У него уже появляются черты той таинственной, притягательно-волшебной, часто трагической фигуры, какой его знает следующая эпоха – романтизм.

https://www.youtube.com/watch?v=K3ctrT9sWF0

Кстати: ко второй половине XVIII века клавесин уступает место более близкому нам предку современного фортепиано: молоточковому фортепиано, или, по-немецки, – хаммерклавиру. Сейчас всё чаще музыка той эпохи играется на соответствующих инструментах. Их звук близок привычному фортепиано, но он всё же более «ударный», стучащий. Инструменты не были стандартизованы: если сейчас фортепиано в разных городах и странах звучат одинаково, то механика – а значит, голос старинного фортепиано – варьировалась от изготовителя к изготовителю. Например, английские фортепиано звучали и выглядели мощнее, чем утончённые венские.

https://www.youtube.com/watch?v=ENBIh_NiH04

Камерная музыка – пласт сочинений для малого количества исполнителей, от одного до десяти.

Трио, квартет, квинтет – камерные жанры. Как правило, в стандартных камерных составах участвует фортепиано. Исключение составляет струнный квартет, в составе которого – только струнные инструменты.

Хаммерклавир – эволюционная ступень между клавесином и фортепиано. Звук получался благодаря удару, а не щипку. Также называется молоточковым фортепиано.

Доменико Скарлатти, Франц Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Муцио Клементи, Людвиг ван Бетховен, Ян Дюссек, Франц Шуберт

17. Русская музыка XVIII века

XVIII век в русской музыке – это продолжение головокружительного рывка, совершённого в ответ на «открытие» Европы. Музыкальная культура распахнулась тогда для западных влияний и начала рекордными темпами навёрстывать пропущенные эволюционные ступени. Это происходило не потому, что средневековая русская традиция иссякла или оскудела, а потому, что такова была естественная реакция на хлынувшие в Россию западные культурные явления.

https://www.youtube.com/watch?v=fQgYgvosRwI

Из-за стремительности такого рывка, в одно столетие в русской музыке сосуществовали три стиля: барокко, классицизм и сентиментализм (ранее романтическое явление). При императрице Анне Иоанновне в Петербург стали приезжать итальянские придворные труппы со своими спектаклями. С громадным успехом они принялись ставить оперы seria, а в антрактах давались хореографические представления.

Чуть позже в Россию пришли лёгкие жанры: особенно зрителям полюбилась французская комическая опера с ее колкой язвительностью и ярмарочным весельем. В последней трети века сложилась композиторская школа, появились первые русские оперы. Это были небольшие пьесы с разговорными, как в драматическом театре, диалогами, которые перемежались песнями, хорами и дуэтами. Музыка заимствовалась из имевшегося песенного репертуара. Сюжеты были комические, бытовые: публика потешалась над помещиками-галломанами, старыми скупцами и самодурами, деревенскими простушками. Иногда комедия принимала откровенно сатирический, обличительный характер.

https://www.youtube.com/watch?v=_2tHaS3_h4o&list=PL65B04A6FE9FC5251&index=6

В то же время началась новая страница в истории русской хоровой музыки: появился жанр духовного концерта. Его предшественники – партесные концерты петровских времен – представляли собой концентрированное и бурнокипящее барокко. Откристаллизовавшийся почти век спустя жанр духовного концерта – совсем иное явление. Его черты – чеканная форма из четырёх или трёх контрастных частей, глубокие, трогающие образы, мощное тематическое развитие, совершенная полифония: духовный концерт екатерининских времён похож на многоголосную вокальную симфонию.

Кстати: Галломан – человек, обожающий все французское.