Как слушать музыку

Максим Березовский (1745–1777) написал настоящую итальянскую оперу seria под названием «Демофонт» на либретто самого Пьетро Метастазио! Это была первая полностью оригинальная опера, написанная русским композитором. Правда, пелась она по-итальянски, и в Италии же была поставлена.

https://www.youtube.com/watch?v=WIYNuZTUF4k

Духовный концерт – не путать с партесным, принадлежащим концу XVII – началу XVIII века. Полифоническая хоровая форма середины XVIII века: четыре или три контрастно сопоставленные части.

Василий Пашкевич, Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский

18. Симфонии зрелого классицизма

Симфония появилась в середине XVIII века и сначала была жанром почти развлекательным. Симфонии никогда не звучали в качестве «главного блюда», ключевого номера программы. Наоборот, они были призваны «разогревать» публику перед другим, более масштабным сочинением. Сейчас нам это кажется странным – ведь стоит открыть программу любой филармонии мира, и мы увидим, что симфонии исполняются на каждом втором концерте. Причем их играют не в качестве разогрева, а именно как основную «приманку» вечера. Больше того, в современных программах симфонии обычно располагаются во втором отделении концерта, в качестве самого содержательного номера.

https://www.youtube.com/watch?v=vvkaxjQ7PwY

Эта разница говорит нам о том, какой путь прошла симфония от рождения до первой четверти XIX века, когда утвердилась идея её как титульного музыкального жанра. Этот путь занял больше полувека. Особенно ясно можно увидеть разницу, если сравнить разные сочинения одного мастера. Можно послушать две симфонии Гайдна – раннюю, 1760-х годов, которая принадлежит еще миру приятных светских удовольствий, и позднюю, 1790-х – когда она наращивает мощь и масштаб.

https://www.youtube.com/watch?v=ChtkaMrgi3E

Симфонии позднего классицизма пишутся для большего состава оркестра. Расширяется группа духовых: деревянных (появляются кларнеты) и медных (теперь медная группа состоит из труб, валторн и тромбонов). Форма становится более развёрнутой и протяжённой. Симфония по-прежнему четырёхчастна (быстро – медленно – танец – быстро), но продолжительность её может достигать часа (как в до-мажорной симфонии Шуберта) или переваливать за час (как в Девятой Бетховена).

Главные темы классических симфоний, как правило, начинались с компактного, ясно очерченного тезиса – подобно тому, как литературный рассказ начинается со знакомства с главным героем. Но в начале XIX века появляются новые варианты начал – например, томительно-проникновенные темы, как в «Неоконченной» симфонии Шуберта, или постепенно выплывающие из шороха темы-зовы, как в той же Девятой Бетховена.

https://www.youtube.com/watch?v=p_QujgfSavo

Значение ритма стало огромным: в поздних бетховенских симфониях ритмические фигуры начинают играть роль тем. Что это значит? Наш слух привык к тому, что самое яркое в музыке – именно мелодия: для нас запомнить музыку означает напеть её. Но начиная со знаменитой Пятой симфонии, которая открывается угрожающим «стуком в дверь», короткие, врезающиеся в память ритмоинтонации у Бетховена обращают на себя большее внимание, чем мелодии, на которые они наложены. Мы запоминаем музыку и увлекаемся ею, привлечённые не столько мотивом, сколько битом и пульсом.

https://www.youtube.com/watch?v=dNfXrLqN7K8

Наконец, уже дважды упомянутая нами бетховенская Девятая, которую можно считать последним колоссом эпохи классицизма, – это симфония, финал которой превращен в своего рода гражданский молебен. Там поёт квартет солистов (как в оратории) и хор (как в мессе), а вторая и третья части цикла поменяны местами. Здесь, как мы видим, жанр перерождается: грандиозность занимавших Бетховена тем (радость как утопический рай человечества, братство всех на земле, обращение к сверхразумному Божеству) уже не вмещалась в старый симфонический каркас.

Кстати: ритмоинтонация – это своего рода «говорящий» ритм, короткая ритмическая фигура, с которой у слушателя связан яркий образ. Мы можем, например, говорить о ритмоинтонации вальса или похоронного марша. Оба этих жанра опознаются нами именно по ритму: трёхдольному летящему в одном случае и тяжело шагающему – в другом.

Франц Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт

19. Немецкая Lied

Lied по-немецки – песня (произносится через длинное «и»). Не так уж часто мы пользуемся немецкими музыкальными терминами (в большинстве своём иностранные музыкальные термины – итальянские). Однако Lied – особый случай: именно немецкая песня стала одним из символов эпохи романтизма, начавшейся в XIX веке.